емії і не володіють характером академізму, так і характерно-академічних художників, розвилися поза академії та розгорнули надзвичайно плідну діяльність у таких центрах, де про заснування шкіл і не думали. Іноді саме така діяльність художників академічної забарвлення викликала до життя і школу, що продовжувала своє існування після смерті її творця. p align="justify"> І далі, обговорюючи академічне мистецтво, ми станемо говорити не про розплідники-академіях, а про діяльність окремих художників академічного типу.
Ознаками академічного мистецтва залишаються для нас:
відсутність безпосередніх життєвих вражень,
переважання традиції (або, ще частіше, уявних традицій, якихось В«забобонів мистецтваВ») над вільною творчістю, пов'язана з цим боязкість концепції і схильність до користування готовими схемами
Нарешті, характерним для академії є ставлення до всього самому трепетному і значного в житті, як до деякого В«безладуВ». При цьому академічний художник зазвичай має правильним малюнком і здатністю до складаний композиції, і, навпаки, в рідкісних випадках - красивою барвистістю. p align="justify"> Між академіками ми зустрічаємо ефектних віртуозів, людей, що не замислюючись дозволяють поставлені ним завдання, еквілібріруя на трьох або чотирьох готових формулах. Ці ж художники виявляються часто дуже придатними декораторами в силу того, що вони ставили понад усе дисципліну, а також однорідність і координації колективної творчості. p align="justify"> Продовжуючи наш огляд академічного мистецтва, ми знайдемо його представників всюди-в Італії, і це досить зрозуміло, бо в роз'єднаною політично країні духовна культура була підпорядкована одним і тим же принципам, що їх диктують лише повільно і поступово втрачають своє могутність церквою.
Втім, в Венеції, в Неаполі, в Генуї і у Мілані продовжувало існувати паралельно і інше мистецтво. У Венеції занадто шанували живе мистецтво Тиціана, і академізм тут просочився остаточно і виступив назовні лише до кінця 19 століття. p align="justify"> Неаполь і Сицилія під скіпетром іспанських королів стали ніби іспанськими провінціями і в художньому сенсі, а це означає, що в них могли жити більш простодушні релігійні ідеали, в свою чергу, освіжає всю культуру цих країн.
Генуї стали в нагоді її комерційні зносини з Нідерландами; тут римські, флорентійські і болонські течії зустрілися і боролися з впливами Рубенса, Ван Дейка і навіть Рембрандта і часто мали поступатися цим чужоземних елементам.
Нарешті, мистецтво Мілана, що став, подібно Неаполю, полуіспанскім містом і забув остаточно про граціозному мистецтві Леонардо і Луини, отримало якусь нову фортецю і бадьорість.
Коли ми перейдемо до декораторам, ми саме в цих центрах знайдемо кращих майстрів стінопису, що, однак, не завадило перерахованим містам дати і ряд характерн...
