ь спільні риси східного етнічного типу. Його «певичкой», як близнюки, з однаковими порцеляновими особами, однаково дивляться лукавими розкосими очима (малюнок 10 у додатку).
Живучи в еміграції, М.А. Кичигин багато подорожував. Зазвичай, влітку, в особливо спекотні місяці він виїжджав з Шанхая на етюди. Притягувала екзотична краса навколишньої природи. Тим більше, що Китай дуже різний по природних зонах: степи і ліси Манчжурії, море і морські курорти Циндао, гори провінції Ляошань, тропічна рослинність Гонконгу, Пекін з середньовічною архітектурою Забороненого міста, а ще розташовані поруч далекосхідні країни Корея, Японія. Для художника, який приїхав з центральної Росії, цей світ був надзвичайно привабливий іншим простором, формами, фарбами, світлом. Природним бажанням було побачити якомога більше і закарбувати красу навколишньої землі.
За спогадами дружини художника Віри Омелянівни Кузнєцової-КИЧИГИН, в їх очах Китай був казковою країною. Вони побували в багатьох місцях Китаю і там малювали з натури: море біля міста Цзідао, схід і захід сонця на горі Лаошань, великий канал і багато інших видів. Вони були здивовані грізним архітектурним ансамблем - Гугун і Храмом неба. На полотнах Кичигина відображені і китайські будівлі - класичні і величні.
Китайські краєвиди М.А. Кичигина різноманітні залежно від поставленого завдання. Серія етюдів, виконана в Кантоні в 1932 році, відображає мальовничу, порізану каналами, густонаселену місцевість провінції Гуанчжоу. Так, на етюді «У перевозу на річці Перлової» (малюнок 11 в додатку) сусідство сонця і води створює особливий стан вологого сяйва, розлитого в повітрі. Воно чудово збережено художником в його роботах маслом і гуашшю. Перлинні тони живопису, складаються з рожево-блакитно-золотистої гами з фіолетовими акцентами, ніби на підтвердження красивому назвою місцевої річки - Чжуцзян (Перлова).
Об'єктами зображення часто ставали складні архітектурні ансамблі, такі як панорами монастиря в стародавній столиці Китаю Цінанфу. Іноді художника привертав видатний пам'ятник, такий як Літній палац у Пекіні. У цьому випадку він використовував урочисту пірамідальну композицію. Якщо це був фрагмент садово-паркового мистецтва Забороненого міста або витончений павільйон посеред озера, живописець підкреслював красу і гармонію об'єкта в навколишньому просторі.
М.А. Кичигин як художник російської реалістичної школи, розвивав традиції та навички, отримані в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Він на все життя зберіг відданість урокам живопису К.А. Коровіна, його емоційному радісному милуванню світом. Ошатний декоративний Китай дав прекрасну можливість розвитку стилю, який можна назвати «декоративний пленерізм». Художник не ставив чисто імпресіоністичних завдань. Його цікавив візуальний ефект, а не природне стан. Він часто допрацьовував картини в майстерні, по пам'яті або використовував допоміжний матеріал у вигляді начерків або видових листівок. Але, тим не менш, використовував форму етюду, яку культивував московський імпресіонізм і взагалі мистецтво ХХ століття як спосіб, що дозволяє передавати безпосереднє враження, незакінчене, живе стан.
Портрет - новий для Кичигина жанр - став одним з провідних в його «китайському» творчості. Причина - інтерес до натури, бажання зрозуміти країну через людей, що її населяют...
