листи породили нові естетичні критерії вивчення та оцінки музики.
Особливе поширення набуло висловлювання Кассиодора про відмінність природних і штучних ритмів.
На цій основі музичний теоретик Х століття Регіна з Прюм висунув нову класифікацію музики, засновану на розподілі її на природну і штучну raquo ;. Під першою розумілася музика, що викликається рухом небесних сфер і вироблена музичними інструментами. У другій автор бачив музику, винайдену мистецтвом і людським розумом.
Цей поділ послужило базою для наступних класифікацій. Роджер Бекон вже з певною ясністю відкидав небесну музику. Він ділив музику на дві: інструментальну і вироблену людським голосом.
Таким чином, розвиток світської лірики (мистецтво трубадурів і труверів), нові течії в культовому мистецтві (аналогічні розквіту готики) спонукають до руху і теоретичну думку. Перед нею постають проблеми нотації, точно фіксує мелодію, проблеми тривалостей, точно фіксують метричні співвідношення, проблеми співзвуч - у зв'язку з розвитком багатоголосся. Як видно, вся еволюція музично - естетичної думки у середні віки пов'язана не стільки з областю естетики, скільки з областю технології.
І якщо ми тепер поставимо собі питання: яка ж філософська основа лежить під всією цією різнобічної естетичною діяльністю XIII століття, то цією основою найменше доведеться рахувати католицьке, догматичне богослов'я і ще менш того систему Аристотеля , як стверджує А.Ф. Лосєв. Це не означає raquo ;, - продовжує автор," що в естетиці цього періоду не було ні того, ні іншого. Навпаки, всі естетичні теорії того часу створені церковними богословами і всі широко користуються Аристотелем.
Але і церковне богослов'я в католицизмі вже проіснувало до цього часу більше тисячі років; а що стосується Аристотеля, то він вже в античності інтерпретувався найрізноманітнішими способами, а за межами античності доходив часом до повної невпізнанності.
Тому естетичні погляди періоду розквіту середньовічної схоластики можна характеризувати як просто католицизм або просто аристотелизм.
У наш час, після фундаментального перегляду цього періоду, з повним правом можна стверджувати, що цієї філософської основою був неоплатонізм" ...
Неоплатонізм насамперед розглядається як синтез платонізму і арістотелізму. З платонізму сюди увійшло: вчення про сверхсущностного Первоєдіноє, про числа, про субстанціональних ідеях, про космічний розумі і душі і про космос як про систему певним чином налаштованої гармонії сфер. (...) Аристотель вніс до платонізм набагато більш інтенсивну теорію окремої індивідуальності, причому ця остання настільки детально розроблялася у Аристотеля, що його філософську систему можна так і назвати - дістінктівно- дескриптивний платонізм. Це не було прямим антагонізмом Платону, але це було в усякому разі доведення занадто універсальних принципів Платона до ступеня їх індивідуальної значимості в області речей і істот .
Переходячи до епохи Відродження, ми повинні зауважити, що в музичному мистецтві ранні ознаки Відродження найвиразніше проступають у XIV столітті на італійської художньої грунті. І не випадково, що саме з флорентійської школою пов'язаний перший розквіт музичної лірики нового стилю, яку очолював композитор Франческо Ландіні.век висуває разом з новими музичними жанрами і новий тип художника: саме композитора в новому значенні його особистості і його професії.
Характерно, що на відміну від інших мистецтв, музика епохи Відродження не зазнала або майже не зазнала впливу античних зразків raquo ;. Вже італієць Маркетто Падуанський прагне відстоювати світську музику раннього Ренесансу з її характерними стильовими ознаками; за велику виразність і гнучкість мелодії, за наближення її до побутової традиції, за свободу від раніше канонізованих прийомів в русі голосів. Саме ці риси відрізняли музичну лірику флорентійських композиторів XIV століття і свідчили про перший прояві творчої індивідуальності в мистецтві Треченто. Філософською основою цієї естетики був пантеїзм.
Необхідно відзначити, що тільки XVI століття повною мірою знаменував розквіт музичної естетики Ренесансу в її різних виразах - від спеціальних досліджень до влучних афоризмів у всіляких діалогах .
У цей період в музичному мистецтві Західної Європи склалося кілька значних творчих шкіл і напрямів. Майже всі вони в тій чи іншій мірі використовували поліфонічний досвід фламандської школи. До цього часу з новою силою привернули до себе увагу згадані нами раніше античнітруди Аристоксена і Птолемея, особливо їх вчення про ладах, яке потім було розвинене і доповнено в роботах Глареан (1488-1563) і Царлино (1517-1590).
У великої теоретика ...
