ироби з бронзи. Виглядали вони так, як ніби їх сплели з металевої нитки.
Якщо в дохристиянської Русі ювелірне ремесло було долею жінок, то вже в Х столітті литтям зайнялися чоловіки, використовуючи кам'яні та глиняні форми. Крім лиття, з'являються гравірування і карбування, а з ними і справжні авторські ювелірні прикраси.
Представники кожного племені привносили у виготовлення прикрас щось самобутнє, властиве тільки їм. Наочний тому приклад - скроневі прикраси «колти». Жінки вплітали їх у волосся або прикріплювали до головного убору - до трьох штук на кожному скроні.
Золотих і срібних справ майстри, які переселилися з часом в міста, освоювали візерунки і техніки, що прийшли з півночі і сходу. Майстерно поєднуючи традиції предків з новими знаннями, ювеліри зберігали власний неповторний колорит, вражаючи своїми творами не тільки своїх, але і наших сучасників. Це діадеми і корони, барми, гривні, колти, браслети, хрести, пряжки.
У ті далекі часи країна відчувала вплив відразу декількох розвинених культур (грецької, єврейської, вірменської, скандинавської, ісламської і, звичайно, візантійської) (малюнок 3,4). Все це, безумовно, не могло не знайти своє відображення в ювелірній справі, де вигадливо переплелися мотиви східнослов'янського язичництва, тонке мистецтво епохи вікінгів, хитромудрі східні мотиви і християнські елементи.
Окремі пам'ятки давньоруського ювелірного мистецтва отримали величезну популярність - про них пишуть статті та книги, поміщають їхні фотографії в альбоми, присвячені культурі домонгольської Русі.
Монголо-татарське навала виявилася згубним для багатьох секретів ювелірного мистецтва. Володіли ними майстра згинули в лиху годину Батоева розгрому або були викрадені ординцями для обслуговування їх правителів. Ціле століття майстерність давньоруських ювелірів знаходилося практично в занепаді, і лише в середині - другій половині XIV ст. почалося його повільне відродження.
Наприкінці 15 і початок 16 століття для Росії настав найважливіший період. Закінчився час монголо-татарського ярма, утворилося централізовану державу. Москва стала центром політичного, економічного та культурного життя країни. Придворні церемонії вимагали пишного оформлення, що стало стимулом для швидкого розвитку ювелірної справи.
Малюнок 3. Підвіска Малюнок 4. Шапка російського царства і вінці царські
З усіх кінців землі російської до столиці приїхали художники, різьбярі, зброярі, вишивальниці і ливарники. Крім російських майстрів також трудилися і іноземні ремісники різних спеціальностей. При Івана IV Грозному їх стало особливо багато, утворилася Німецька слобода. Співпраця російських і західноєвропейських майстрів справила величезний вплив на ювелірне мистецтво Росії того часу. При цьому творчість московських ювелірів зберігало національний характер.
Роботи російських ювелірів можна було бачити під час особливих посольських церемоній, які були встановлені Іваном Грозним і проіснували аж до кінця 17 століття лише з деякими змінами.
Іноземці, які відвідували Росію залишили у своїх записках захоплені відгуки про роботу московських ювелірів. Розкіш атрибутів царської влади-золотого скіпетра, наділеного дорогоцінними каменями, багатюща порфіру, золота діадема і трон російського царя, приводили іноземців в невимовний захват. А золоті одягу прислужників, що ті міняли під час обіду по три рази, викликала подив і заздрість. Взагалі, царський двір і при наступних царях відрізнявся пишністю і розкішшю.
У російській історії періоди підйому чергувалися зі спадом. Приклад тому - польсько-шведська інтервенція початку 17 століття при якій кремлівські сховища були неабияк спустошені. Наприкінці 1612 року, коли вороги були вигнані, почалося поступове відродження.
У часи Русі відбувся розквіт художніх ремесел, особливе місце серед яких зайняла обробка металів, а саме ювелірна справа. Його центром став Київ. Основи для металевих виробів виготовлялися за допомогою техніки лиття, що дозволяла створювати унікальні або масові вироби. Перші виготовлялися із застосуванням воскових моделей, а другі за допомогою кам'яних формочок.
Особливу поширення в цей час отримали золоті та срібні вироби, які виконували в різних техніках. За рахунок вживання технік, іменованих скані, накладна і ажурна, створювався динамічний і легкий рельєфний орнамент. Сканів візерунки, як правило, містили мотиви кола, ромба і треугольніка.XIII в.в.- Період найбільшого процвітання ювелірного мистецтва на Русі. Тоді майстри оволоділи безліччю нових технік - це і «зернь», і «скань», і «філігрань». Завдяки їм вони навчилися виготовляти дивовижні прикраси, наприклад, плетене оригінальн...
