го світу, використовуючи золотистий фон в живописі і мозаїці, і представляли людські фігури в плоских ідеалізованих формах.
На сході, в ісламських країнах, була широко поширена думка, що зображення людини межує із забороненим створенням ідолів, внаслідок чого образотворче мистецтво в основному зводилося до архітектури, орнаменту, ліпленню, каліграфії, ювелірній справі та іншим видам декоративного і прикладного мистецтва (див. Ісламське мистецтво). В Індії та Тибеті мистецтво було зосереджено на релігійному танці та скульптурі, якої наслідувала живопис, тяготевшая яскравим контрастним кольорам і чітким контурам. У Китаї процвітали надзвичайно різноманітні види мистецтва: різьблення по каменю, бронзова скульптура, кераміка (в тому числі знаменита теракотова армія імператора Цинь), поезія, каліграфія, музика, живопис, драма, фантастика та ін. Стиль китайського мистецтва змінювався від епохи до епосі і традиційно носить назву по імені правлячої династії. Наприклад, живопис епохи Тан, витончена і монохромна, зображує ідеалізований пейзаж, а в епоху Мін в моді були густі соковиті фарби і жанрові композиції. Японські стилі в мистецтві також носять назву місцевих імператорських династій, а в їх живопису і каліграфії спостерігається значна взаємозв'язок і взаємодія. З XVII століття тут поширилася також гравюра по дереву.
Західний Ренесанс повернувся до цінностей матеріального світу і гуманізму, що знову супроводжувалося зміною парадигми образотворчого мистецтва, в просторі якого з'явилася перспектива, а людські фігури знайшли втрачену було тілесність. В епоху Просвітництва художники прагнули відобразити фізичну і раціональну визначеність Всесвіту, що представлявся складним і досконалим годинниковим механізмом, а також революційні ідеї свого часу. Так Вільям Блейк написав портрет Ньютона в образі божественного геометра, а Жак-Луї Давид поставив свій талант на службу політичній пропаганді. Художники епохи Романтизму тяжіли до емоційної стороні життя і людської індивідуальності, надихаючись поемами Гете. До кінця XIX століття з'явився цілий ряд художніх стилів, таких як академізм, символізм, імпресіонізм, фовізм.
Однак, їх століття був нетривалий, і кінець колишніх напрямків був наближений не тільки новими відкриттями відносності Ейнштейна і підсвідомості Фрейда, а й безпрецедентним розвитком технологій, підстьобнути кошмаром двох світових воєн. Історія мистецтва XX століття сповнена пошуком нових образотворчих можливостей і нових стандартів краси, кожен з яких вступав у суперечність з попередніми. Норми імпресіонізму, фовізму, експресіонізму, кубізму, дадаїзму, сюрреалізму і т.д. не пережили своїх творців. Зростаюча глобалізація призвела до взаємопроникнення і взаємовпливу культур. Так на творчість Матісса і Пабло Пікассо справила великий вплив африканське мистецтво, а японські гравюри (самі з'явилися під впливом західного Ренесансу) служили джерелом натхнення для імпресіоністів. Колосальний вплив на мистецтво надали також західні за походженням ідеї комунізму і постмодернізму.
Модернізм з його ідеалістичним пошуком істини в другій половині XX ст. проклав шлях до усвідомлення його власної недосяжності. Відносність була прийнята як непорушна істина, що ознаменувало собою настання періоду сучасного мистецтва і критики постмодерну. Світова культура та історія також стали категоріями відносними і минущими, до яких стали ставитися з іронією, а розмивання кордонів регіональних культур призвело до їх осмислення як частин єдиної глобальної культури.
Теоретики у всі часи бачили в мистецтві явище, якому притаманні різні, залежно від конкретної концепції, функції та властивості. Це не означає, що цілі мистецтва залишаються неясними, просто існувало безліч різноманітних причин для створення різних творів мистецтва і безліч їх тлумачень. Деякі з функцій мистецтва перераховані нижче і групуються за ступенем їх усвідомлення на мотивовані та невмотивовані.
2.3 Мистецтво ювелірів стародавньої Русі
Ювелірне мистецтво в Стародавній Русі розквітло вже в епоху Ярослава Мудрого і Володимира Мономаха (10-початок 13 століття), вражаючи своєю красою європейських мандрівників, які відвідували Русь в ті часи.
Ювелірне мистецтво на Русі має багату історію і йде корінням в древній побут селянських поселень. Цікаво, що першими майстрами з виготовлення таких виробів були жінки. Ось вже кому не треба було дбати про те, де купити ювелірні прикраси.
У ті часи виготовляли різні види ювелірних прикрас. Процес проходив наступним чином - жінки майстерно плели з провощених шнурів красиві вироби, покривали їх глиною і після сушіння відпалювали в спеціальній печі. На місце випаленого воску заливали розплавлене срібло іЧи бронзу. Виходили срібні ювелірні прикраси або витіюваті в...
