а скотарській практиці, а саме різноманітні заклики, клич, наспіви, використовувані людиною в спілкуванні з навколишнім світом природи. Побутова життя жінок-господині також знаходить відображення в поетичних текстах монгольської музичної традиції, так як спів супроводжувало практично будь-який вид діяльності (наприклад, при догляді за самками, коли їх потрібно заспокоїти під час доїння або ж умовити визнати отвергаемое потомство).
У монголів розвивалася традиція горлового співу (хоомей). Ефект багатоголосся, який досягається виконавцем хоомей, заснований на вмілому використанні фізичної природи звуку, його обертоновой структури.
Також як в Індії чи Китаї у монголів було уявлення про надприродне походження і магічну силу звуку. Наприклад, однією з традицій монголів є мелодичний свист ісгерех, але не в будь-якій ситуації можна вживати це мистецтво, так як є способом спілкування з владикою вітрів, з яким потрібно спілкуватися на широких степових просторах, а не в юрті. Існували й магічні наспіви-обереги гійнгоо. Піднесене і урочистий спів характерно для обрядових дій на честь пам'яті предків. А самим сакральним музичним інструментом у монголів є смичковий морін-Хуур. Але ще до морін-Хуур перший сакральним інструментом був бубон, який служив шаманові провідником у світ духів, своєрідним конем. Ритмічні удари в бубон створювали необхідний темпоритм обряду, нагнітали емоційне і фізичне напруження. З обрядової і шаманської практики прийшли такі типи висловлювання, як ероол (благопожелание) або магтаал (вихваляння, панегірічская ода).
Фігура коня, така важлива для кочівників, утворила свій культ і відбилася в музичній культурі також, привносячи елемент руху. Як правило, це пісенно-поетичні тексти побутового, військового, культового характеру або з тематикою шляху. Наприклад, у героїчному епосі «Гесер». Часто конем називали музичний інструмент, як морін-Хуур, тим самим роблячи його ще більш сакральним.
Також для Монголії величезне значення мали і китайські, індійські, і тибетські, і іранські та інші культурні впливи. Під час розквіту кочовий аристократії з'являються елітна аудиторія і музиканти-фахівці. Тому музика стає елітарною. Багато в чому зразком була саме китайська культура.
Перлиною монгольської музичної культури є уртин-дуу (від «уртин» - розвинений, довгий, протяжний, і «дуу» - голос, поклик, звук, наспів) - розгорнута вокальна композиція, характерна риса якого -напружений, розщеплений на безліч сегментів звук, що переливається з однієї висотної зони в іншу. Цей звук створювався на просторах степу і символізував вільний політ.
Таким чином, можна помітити, що вся традиційна музична культура Монголії мала прикладної (відбивала і оспівувала побут) або сакральний характер. А елемент руху, властивий кочового способу життя, дозволяв монгольської традиційної музичній культурі вбирати в себе елементи різних завойованих культур і гармонійно розвиватися, а також сприяти розвитку інших культур, наприклад, таких як індійська.
Розглянувши традиційні музичні культури даних східних регіонів, можна прийти до висновку, що головні ідеї та цінності (уявлення про космічному, божественне походження звуку, релігійно-міфологічні поняття про відносини людини з вищими силами за допомогою музики, тонкий зв'язок людини з природою, яку виражає музика, уявлення про музику як про ідеал, гармонізуючу елементі, використання музики для регуляції соціальних відносин та для самовдосконалення людини), в рамках яких і розвиваються дані музичні традиції, мають надетнічному характер. Це показує, що музика є культурним текстом, що формує культурний простір.
Також можна відзначити, що традиційна музична культура носить синкретично характер, так як здійснює в собі нерозривний синтез вірувань, естетичних і етичних норм і цінностей, побутового способу життя, колективної свідомості та поведінки.
Загальним же для музичних культур Сходу є глибоко філософський настрій і спокійне зосереджене рух, соціально-адаптивна здатність музики, сакральність звуку, розгортання його в просторі та часі, і заперечення принципу контрастності, що не скасовує багатоплановості і разнообразности музичних систем. Така музика формувалася в колах придворної знаті, освічених людей свого часу, тому класична музика (усно-писемної традиції) - це музика для розуму, для філософствувань. Це музично-культурна традиція еліти.
2.3 Трансляція традиційної музичної культури в Росії
Глобалізація амбівалентний процес: з одного боку універсалізація, інтернаціоналізм і поширення однотипної масової культури, з іншого боку «етнічний ренесанс», який виник як соціокультурний феномен ще в другій половині XX століття. І виник як необхідність протистояння глобальним процесам. <...
