Веллінгтон, Лондон), занурений в свою роботу скульптор Х. Мартінес Монтаньєс (1635-38, Прадо) або овіяна благородною витонченістю В«Дама з віяломВ» (бл. 1648, галерея Уоллес, Лондон). p> У портретах королівських карликів і блазнів Веласкес з неупередженої пильністю погляду розкриває їх характери, душевний стан, світ переживань, що піднімається часом до скорботного трагізму (В«БарбароссаВ», 1636-38; В«Ель Бобо дель КоріаВ», ок. 1637-39; В«Ель ПрімоВ», 1644; В«Себастьяно дель МорраВ», ок. 1643-44; В«Хлопчик з Вальескаса В», ок. 1644, В«Хуан АвстрійськийВ», початок 1650-х рр.. - Все Прадо). p> Після приїзду в Мадрид у творчості Веласкеса вражає незмінно високий рівень. На відміну від інших художників у нього не буває перепадів, удач і невдач. Його картини завжди такі, якими вони задумані.
Це відсутність зусиль в його творчості - дійсне або лише позірна - у поєднанні з життям без будь-яких пригод і тривог, а також репутація флегматика, якою його нагородив сам король, могли б створити образ людини, позбавленого душевного настрою.
Безсумнівно, що в його час публіка починає відчувати втому від релігійних картин і з'являється попит на інші сюжети, ще більш ірреальні, - сюжети міфологічні. Філіп IV, у всьому слідував моді, попросив Веласкеса написати картини на міфологічні теми.
Через те, що до недавнього часу не вміли точно визначити ставлення Веласкеса до ірреальним темами, здавалася незрозумілою. У В«МеніниВ», картині, наповненою рухом просторових планів, повітря і світла, приватний епізод придворного побуту (дівчинка інфанта Маргарита в оточенні фрейлін і карликів, сам Веласкес в момент виконання портрета королівського подружжя, відображеної в дзеркалі в глибині залу) постає як одне з миттєвостей загального плину життя в багатстві її взаємозв'язків і мінливих проявів. Картина побудована на складному переплетенні офіційного та побутового, на багатопланової грі смислових відтінків і образних зіставлень. У настільки ж багатопланової за задумом картині В«ПряліВ» сцена в королівської килимовій майстерні з фігурами пряль на першому плані запам'ятовує як би цілий світ, який виступає в єдності і реальності мрії, повсякденного життя і міфу про грецьку майстрині Арахне. Веласкес писав без попереднього начерку, прямо на полотні, органічно поєднуючи безпосередні враження від натури і як би вільну імпровізацію із строгою продуманістю композиції.
Від бодегонес, які юний Веласкес писав в Севільї, і до "пряха" ми бачимо прямолінійну траєкторію безперервного розвитку майстерності. Відправною пункт, зрозуміло, Караваджо: різка світлотінь, спрямований світло. Але вже з самого початку з'являється тенденція.
Тому не так вже вірно, як зазвичай думають, називати живопис Веласкеса "Реалізмом" або "натуралізмом". Те, що ми називаємо реальними об'єктами і в спілкуванні, з чим складається наше життя, є результат подвійного сприйняття - зорового і тактильного.
Кожна картина Веласкеса виникає з деяких глибинних передумов, прихованих у душі художника. Сам факт, що він вважає за краще одні сюжети і відкидає інші, вже викриває особливий образ думок і почуттів, що не виражений в картині прямо, але захований за нею.
Веласкес справив на живопис своєї батьківщини великий вплив, і в числі його учнів були Мурільо, Карреньо-де-Міранда, Пареха, Масо-Мартінес та інші видатні іспанські майстри.
Висновок
Таким чином, культура бароко займає величезне історичне простір: кордон XVI-XVII ст - XVIIIст. Його поява було історично закономірним процесом, підготовленим всім попереднім розвитком. Неоднаково знаходив своє втілення стиль у різних країнах, вишукуючи їх національні особливості. У той же час мав спільні риси, типові для всього європейського мистецтва і для всієї європейської культури:
1. Церковний догматизм, що привів до посилення релігійності;
2. Збільшення ролі держави, світськості, боротьба двох начал;
3.Повишеніе емоційність, театральність, перебільшеність всього;
4. Динаміка, імпульсивність;
5. Декоративність, мальовничість, надмірність елементів ...
Підводячи підсумки по творчості художників періоду бароко, слід сказати наступне:
1) Творчість Рібери як би фокусує наскрізну для іспанського живопису тему - іспанські художники і Італія, іспанська мальовнича традиція і італійське мистецтво. Шлях до інтерпретації спадщини Рібери - у вивченні його співвідношення з традиціями двох національних шкіл. Справжнє дослідження зачіпає ліщь один - іспанська - аспект проблеми, не вписуючи майстра в контекст оточувала його художньої життя Неаполя. Безсумнівно, поза її обдарування Рібери навряд чи могло розкритися в повною мірою. Але не вона, а приналежність Рібери до іспанського реалістичного мистецтву визначає основний лад його творчої спадщини.
2) Головний внесок Сурбарана в мистецтво бароко - незвичайний сплав містичного ...
