ся тим обставиною, що в якості їх сюжетної основи прийнято брати відомі, а іноді просто видатні твори класичної та сучасної літератури. Першоджерелами мюзиклів стали твори Т. Плавта, У. Шекспіра, М. Сервантеса, Ф. Вольтера, Ч. Діккенса, Б. Шоу, Ф. Мольнара, С. Шолом-Алейхема, Ю. О `Ніла, а також сучасних американських письменників -Т. Капоте, Т. Уайлдера, Е. Райса, М. Андерсона та інших. Кращі лібрето мюзиклів відрізняються цікавою проблематикою, оригінальними характерами, блискучими діалогами, ефектними кульмінаціями, високопоетічнимі пісенними віршами. Про композиторів і драматургів мюзиклів зазвичай говорять і пишуть, як про рівних партнерах;
дослідження умов виникнення мюзиклу як жанру дає відзначити, що в XVIII столітті в різних країнах Європи народилися і набули популярності комедійно-музичні вистави. У кожній країні вони називалися по-різному, наприклад: в Італії це була так звана опера-буф, у Франції - комічна опера, в якій спів чергувалося з розмовою; в Англії аналогічний жанр отримав назву баладної опери. Але перші хореографічні номери з'явилися в театральному жанрі під назвою екстраваганца. Це жанр французького походження і до Америки був завезений в 1857 році. Класичним зразком екстраваганци став поставлений в 1866 році в Нью-Йорку «Злодій - шахрай»- Перший зразок бродвейській продукції, з успіхом що пробився в театральному світі Європи. Основний привабливою силою вистави стали небачені до того сценічні ефекти і трюки. Самим звабливим компонентом вистави була балетна трупа, що складається зі ста красунь-блондинок, одягнених в прозорі тілесного кольору костюми і панчохи-павутинки;
тому, після показу цієї вистави танці в мюзиклах стали невід'ємною частиною вистави, а балетні танцівниці зробилися неминучою приналежністю таких музичних вистав. Безпосередній внесок екстраваганци поклав початок традиції пишних ефектних видовищ з музикою, співом і танцями, яка стала одним із джерел сучасного мюзиклу;
отже, після того як мюзикл утвердився як самостійний театральний ж?? Нр, а балетні епізоди перестали бути вставними номерами і стали частиною дії, хореографія стає найважливішим елементом в системі виражальних засобів мюзиклу поряд з співом. Музичні номери, як правило, вирішуються також і пластично. Характери персонажів розкриваються як у співі, так і в танці;
встановлено, що традиційний погляд на мюзикл, як на мистецтво розважальне, не виключає того об'єктивного факту, що це мистецтво служить своєрідним дзеркалом суспільного життя, тому темами мюзиклу можна визначити характер і цінності даного суспільства, однак художні завоювання мюзиклу дозволили йому стати надбанням не тільки якоїсь однієї нації, а й чинити серйозний вплив на сучасний музичний театр Західної та Східної Європи.
Розділ II. Роль хореографії та хореографічного побудови в мюзиклі.
.1 Танцювальне мистецтво і мюзикл
Після того як мюзикл став самостійним, особливим сценічним жанром, де в нерозривній єдності зливаються драматичне, музичне, вокальне та хореографічне мистецтво - він став одним з популярних уявлень, що користуються попитом у глядачів. А хореографія, при цьому, стала кращим доповненням такого роду вистав. Тому, в роботі над мюзиклом, крім режисера-постановника, стали брати участь балетмейстери. Завдяки цікави...
