м хореографічним постановкам цих людей мюзикл став набагато цікавіше і насиченою. Сьогодні танець у мюзиклі став одним з найважливіших засобів розкриття внутрішнього світу героїв, засобом створення певного настрою, оголення драматичних колізій, тобто став художньо необхідним. А завдяки балетмейстеру, працюючому над постановками в мюзиклі, і створюється драматично насичений танець.
Тому, балетмейстер - особа, завідувало постановкою танців в мюзиклі. Вивчивши вибраний для постановки матеріал, балетмейстер погоджує з режисером природу танцювальних номерів у виставі (місце і час, акомпанемент, використовувані в даному епізоді костюми і декорації, функцію даного танцювального номера, число учасників і так далі) і пізніше здійснює їх розробку і постановку. Деякі видатні балетмейстери також були режисерами шоу - Джером Роббінс, Боб Фосс, Гауер Чемпіон, Томмі Тьюн. У сучасному музичному театрі продовжувачками цієї традиції є Кетлін Маршалл, Сьюзан Строман, Грасьела Даніеле та інші.
Поява нової плеяди балетмейстерів підвищило питому вагу хореографії в мюзиклі. Боб Фосс, Джером Роббінс, Агнес де Міль, Ханья Хольм, М. Кідд створили новий тип драматично насиченого танцю, домоглися його нерозривної єдності з дією. У їх постановках розгорнуті хореографічні сцени зайняли місце, відводив раніше вставним номерам. Це особливо яскраво проявилося в постановках «Вестсайдська історія» Бернстайна (1957), «Циганка» (1959) Ханья Хольм, «Моя прекрасна леді» (1956) Лоу.
Прагнення балетмейстерів органічно влити хореографію в масові сцени призвело до однієї цікавої особливості: балетмейстери прагнуть поставити танці на основі рухів, помічених в самій гущі життя, а також рухів, характерних для певних професій. Так танець дроворубів з кіномюзиклу «Сім наречених для семи братів» побудований на повільних, величних помахах сокири, танець сажотрусів з «Мері Поппінс» (Герої танцюють, тримаючи в руках палицю з намотаною на неї ганчіркою). Динамічний танець на дахах хмарочосів цих вимазаних сажею хлопців на чолі з Діком Ван Дайк, зіркою мюзиклу 60-х років, - надзвичайне видовище та інші - характерні приклади вдалого використання підглянутого в житті.
Сьогодні, коли важливість хореографічних постановок в мюзиклі ніхто не ставить під сумнів, балетмейстер - неодмінний учасник постановочного процесу мюзиклу, а танець - це гнучка форма вираження задуму режисера, що дозволяє підкреслити власний стиль мюзиклу [11, с . 110].
Коли мюзикл зароджувався, його поява співпала з популяризацією джазу, і, як уже згадувалося, у великій мірі саме на джазові гармонії, ритм, стиль виконання спирається музична мова цього жанру. Однак, безумовно, сучасність внесла свої корективи як в музичну палітру мюзиклу так і в хореографічну.
Розширення і збагачення кола виразних засобів хореографії в мюзиклі на сучасному етапі також включає застосування брейк-дансу, джаз-танцю, репу, техномузики, музики в стилі модерн, фьюжн, застосування всього спектра музичних інструментів - від традиційних класичних до електронних, фольклорних і т. п. У цьому плані можна відзначити загальні для зарубіжного мюзиклу тенденції синтезування найбільш яскравих напрямів і жанрів сучасної зарубіжної культури.
Але раніше, коли в мюзиклі танцювальне мистецтво тільки розвивалося, були трохи інші танці, ніж сьогодні. Наприклад, чечітка...
