що висловлював про роль попередніх ескізів в живопису А. Матісс «До стану натхненної творчості ми приходимо тільки через свідому роботу. Готуючись до творчості, слід, перш за все, розвинути своє почуття в етюдах, що передбачають відоме схожість з задуманої річчю, тут в якийсь момент ми можемо зробити відбір елементів для картини ». [14]
Якщо питання композиції попередньо вже були вирішені в ескізах, то найбільш вдала знайдена композиція може бути повторена і перенесена на обраний формат аркуша. Якщо ж такого пошуку не було, то зображення компонують прямо на площині аркуша, при цьому визначають найбільшу ширину і висоту всі зображуваної постановки, а також приблизну глибину, тобто захід предметів одного за одною. Потім визначають великі пропорційні співвідношення між предметами, знайшовши кожному їх місце на площині столу і одночасно намітивши їх загальну форму. За виконання малюнка з натури використовується метод візуального вимірювання за допомогою олівця. У цьому методі сторона олівця використовується як мірний інструмент, на ній можна візуально зафіксувати величини предметів натюрморту між собою. Потім також провести вимірювання в своєму малюнку і з'ясувати наявність пропорційних відповідностей з натурою. [15, с. 8]
Для кожної постановки характерна своя власна колірна і тональна організація. Кожен елемент натурної постановки має свій колір і тон, а зібрані разом вони впливають один на одного, видозмінюючись. Одночасне порівняння цветотональних відносин натури і мальовничого зображення можливо лише при вихованні здатності цілісно сприймати чи цільно бачити натуру. Уміння цілісно бачити одночасно всі елементи натурних постановок є необхідною умовою успішної роботи, але приходить це вміння з певним досвідом роботи в живописі.
Почавши живопис з певної ділянки зображення, знайшовши колірні й тональні відносини 2-3 кольорів одночасно, не слід занадто довго затримуватися на цій ділянці. Проклавши світло і тінь на одній ділянці роботи, необхідно прокласти світло і тінь на другому, третьому ділянці, порівнюючи при цьому їх між собою. Вся образотворча площину повинна знаходитися в полі зору, зображення повинне удосконалюватися, доповнюватися, збагачуватися кольором.
Другий етап в послідовності роботи над мальовничим етюдом полягає в конкретизації форм предметів, виявленні простору, тобто в роботі над планами. Кожен колір предмета натурної постановки має властивий йому локальний колір, який змінюється залежно від освітлення, ступеня віддаленості предмета в просторі, під впливом знаходяться поряд квітів, під дією світло-повітряного середовища, тому в живописі, як правило, передається не локальний колір, а обумовлений видимий . Передаючи кольором об'ємні форми елементів зображення, необхідно прагнути мазки кольору класти за формою, «ліпити кольором» форму предметів. Форма, напрям, розмір мазка в живопису визначаються формою предмета і характером його поверхні. Мазки цветаположенние пастозно, ілюзорно наближають зображення, а мазки покладені тонко, прозоро віддаляють зображення.
Третій етап послідовності над мальовничим етюдом полягає в узагальненні, поверненні до первісного враженню від натури, приведенні зображення у відповідність з продуманими в форескізи композиційним, колористичним і тональним рішеннями. При узагальненні необхідно дивитися на натурні постановку і її зображення цільно, тоді мож...
