були встановлені закони сценічності.
Також, саме італійський театр висунув перших видатних майстрів сценічного мистецтва, створив перші театральні трупи.
Тим не менш, в розвиток італійського театрального мистецтва вселилось бажання акторів гастролювати, що призвело до крадіжки західними театрами видатних особистостей Італії. Так само, пробираючись за Альпи, італійські актори стали вчителями в акторському і драматургічному мистецтві для Іспанії, Англії та Франції. Але крім того, що відбувалася «крадіжка» акторів, був ще один негативний момент: для того що б отримати визнання і прославитися акторським трупам доводилося підлаштовуватися під естетичні смаки знатних родів, і в наслідок цього комедія дель арте прийняла на себе більш аристократичний вигляд.
Буфонада стала тепер головувати на сцені. Акробатика, танці, спів стали займати пропорційно усе більш значне місце.
Актори вже не володіли, як колись, невичерпними запасами вигадки і винахідливості. Тепер майже у кожного актора з'явилися записні книжки, в які вони вносили монологи і окремі шматки діалогів, легко затвержіваем напам'ять.
Проте, збереглася таємниця невичерпної життєвості комедії дель арте - її народність. Її створив італійський народ після того, як ним же було сповіщено початок і драматургії, і сценічного оформлення, та архітектури театрального будинку, і теорії драми. Не в усьому театральне творчість італійців епохи Відродження було однаково плідним. Італійський театр не створив шедеврів трагедійної і комедійної драматургії, але саме він навчив акторів зробити перший самостійний крок в області акторської майстерності і затвердив сценічна творчість як особливий рід мистецтва.
ВИСНОВОК
Історію розвитку італійського театру можна назвати видатною, значною і унікальною. У той період, коли країни Європи тільки починали замислюватися про такий вид мистецтва як театр, Італія дарувала глядачам велику різноманітність уявлень. Але в історії роль Італії обмежувалася середніми століттями. У цьому роль зіграло політичне, економічне і загальне соціальне становище в Італії.
У XIV столітті країни Європи переносили важкі часи, тоді як Італія перебувала в більш вигідному становищі. До того ж, маючи чималу літературну спадщину, італійські поети спиралися на античність. З одного боку це було позитивним фактором, але все-таки більшою мірою негативним. Більшість творчих людей брало античні літературні «закони» основоположними, а це заважало багатьом видам мистецтва йти вперед, експериментуючи і створюючи нове. Поети були впевнені, що не варто створювати нові, більш цікаві сюжети, немає необхідності в створенні нових персонажів. А це було великою помилкою. Але всім відомо, що суспільство змінюється і інтереси людей разом з ним. Інша справа, що інтереси людей не збігаються з розвитком літератури, драматургії і театру в загальному в сторону еволюції. І це призвело до поняття театру дель арте. Сказати, що цей театральний жанр був спрямований на розвиток театру складно. Він був перехідним моментом, яскравим ланкою в ланцюжку розвитку світового театру. Якби йому вдавалося залишатися в первозданному вигляді, без залучення акторами книжечок із записами під час вистав, без частого застосування акробатичних трюків, а так само відмовитися від аристократичного характеру, то театр дель арте став би сходинкою у створення кращого, більш чесного з глядачем театру, але історія все розіграла інакше. В той момент коли європейські та західні країни стали осягати нові техніки акторської гри, дізнаватися закони сценічного життя і прийоми драматичного письма, розвиток італійського театру занепадало. Проте завдяки творчим людям Італії світ зміг дізнатися про такі поняття як акторську майстерність, сценарій, балаган, театр комедії масок, акторська трупа, план театральної сцени, точному описі сценічного єдності і про багато іншого.
У світі завжди все відбувається не просто так. Якщо в наші дні про італійському театрі чутно небагато, значить він свою роль в історії вже зіграв. Протягом більше ніж чотири століття він був провідною ланкою в області театральних відкриттів, взявши на себе увагу всього світу.
Я вважаю, що інформація, викладена в моїй роботі, є основоположною у вивченні історії театру. Кажуть: народ, який не знає історію своєї країни, народ без майбутнього. Аналогія: режисер, який не знає історію театру минулого, режисер без театру майбутнього.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1.Джівелегов А.К. Нариси італійського Відродження.- М .: Користь, 1929.
.Бояджіев Г.Н. Комедії італійського Відродження.- М .: Мистецтво, 1965. - 24 с.
.Шекспіровскіе читання +1977 (під редакцією А. Аникста).- М .: Наука raquo ;, +1980.
.Б...
