и загадковий і незвичайний видавничий знак.
У Надалі ми зустрінемо цю видавничо-друкарську марку в багатьох виданнях білоруського просвітителя, і найчастіше на ілюстраціях.
У празьких виданнях Скорини поміщено 45 ілюстрацій, деякі з яких повторюються. Для друкування ілюстрацій було виготовлено 38 оригінальних дощок. Всі ілюстрації виконані в техніці обрізної ксилографії. Чи сам Скорина гравірував їх або замовляв якогось майстру в Празі, Венеції, а може бути, і в Нюрнберзі, залишається тільки здогадуватися. На цей рахунок існують різні думки, проте всі гіпотези про автора гравюр празьких видань досить спірні і суб'єктивні.
Серед ілюстрацій скорининських Біблії особливе місце займає портрет самого Франциска Скорини, поміщений на останніх аркушах Книги Ісуса Сираха, що вийшла 5 Грудень 1517, і Книг Царств, що вийшли 10 серпня 1518. Білоруський просвітитель і в цьому випадку виступає новатором. Ми не можемо привести ні одного прикладу, що відноситься до XV - початку XVI ст., коли б видавець або друкар помістили в книзі свої портрети. Скорина як ніхто інший відчував престиж професії: він законно пишався тим, що В«робивВ» книги для народу. Чи не варто забувати і про те, що портрет поміщений не просто в книзі, а в Священному Писанні. Іншого такого випадку за всю історію видавничої справи ми не знаємо. p> На портреті ми бачимо видавця в своєму кабінеті, одну зі стін якого займають полиці з книгами. Розкрита книга лежить і на невеликому столику, за яким сидить Скорина. Столик покритий рушником з бахромою і вишивкою, що зображає вже знайому нам видавничу марку.
У Надалі ми зустрічаємо її на ілюстраціях, що прикрашають титульні листи. Поміщається вона в самих незвичайних місцях. У гравюрі з В«Пісні пісеньВ» марка захована серед хмар, на яких сидить Творець. У Книгах Царств - підвішена на гаку до підвіконню царського палацу. У Книзі Суддів - поміщена на стовбурі дерева, біля якого Самсон розриває пащу лева. p> Суттєвою частиною художнього оздоблення празьких видань Франциска Скорини є орнаментика - заставки, віньєтки, кінцівки, ініціали органічно доповнюють оформлення книги. Ідея про закінченість книжкового організму до того часу ще була висловлена, але кращі друкарі і видавці, в тому числі і Франциск Скорина, інстинктивно розглядали книгу як твір мистецтва, в якому не повинно бути нічого зайвого.
У празьких виданнях використана 21 заставка трьох різних малюнків, а також П-подібна заставка, про яку вже йшла мова вище. Функціональну роль заставок нерідко виконують порівняно невеликі віньєтки п'яти різних малюнків. У центральній частині кожної з трьох заставок поміщений гербовий щит з видавничої маркою. По обидві сторони від щита зображені в одному випадку бородаті В«дикі людиВ» з рогатинами, в іншому - янголята, в третьому - оголені по пояс жіночі фігури.
Важливою складовою частиною орнаментального оздоблення празьких видань Скорини є буквиці-ініціали; всього їх 766, віддрукованих з 108 дощок [21]. Чорні прямокутники буквиц, розкидані по текстових смугах, надають останнім дивно декоративний вигляд. Видавничі марки Скорини можна бачити на Буквиця В«ЧВ» і В«ЯВ». p> Таким чином, типографіка видань, з яких почався і потім продовжився випуск серії В«Історія книжкового мистецтваВ», з одного боку, ознаменувала новий, більш активний, більш близький до постмодерну рівень візуальної комунікативності, з іншого - стала одним з найяскравіших художніх відгуків на потребу суспільства знайти духовну опору в історії.
Авторам книжкової серії В«Історія книжкового мистецтваВ» вдалося передати дух далеких епох, розкрити оригінальні прийоми художників і тим самим збагатити сучасне мистецтво книги новими знаннями та методиками художнього та редакторського майстерності.
Висновок
Прагнучи виявити специфічний пафос вітчизняної типографіки 70-х як художнього явища, ми залучили лише кілька прикладів. В принципі їх могло б бути значно більше, проте в рамках цієї роботи немає можливості множити їх число. Зауважимо, що зазначені пошуки і знахідки не вийшли за рамки елітної типографіки, не стали надбанням масового книговидання, хоча цей факт анітрохи не применшує їх історико-художньої значущості.
Актуалізація старої культури стала знаменням вітчизняного мистецтва 70-х ХХ століття. Далеко не завжди вона брала форму органічного засвоєння минулого і нерідко носила стилізаторськими характер. Бук-дизайн, мабуть, більшою мірою, ніж інші види мистецтва, знайшов оригінальні, творчі підходи до вирішення завдання, зумівши використовувати сучасну типографіку в якості свого роду конструктивної основи для демонстрації старих цінностей.
Тому причиною - три фактори: високий творчий потенціал і відкритість до інтернаціонального художньому процесу молодих лідерів російського (а точніше, московського) бук-дизайну ...
