аючи з VII століття до н. е.. поступово виробляється етичний і естетичний ідеал вільного грека: В«фізично розвинений, гармонійно складений, спокійний впевнений в собі атлет-воїн В»[[143]]. В«Пафос грецької скульптури полягав у розкритті усієї краси образу чарівного людини, втіленого в благородній мармурі чи бронзі В»[[144]].
І кожен скульптор вирішував цю проблему по-своєму, прагнучи добитися довершеного образу. Таким чином, став образ атлета, міцно укріпився в скульптурі на 3-4 століття. Дослідники повідомляють у тому, що В«статуї атлетів були досить поширені В»[[145]]. Проходячи у своєму розвитку етапи - від зародження ідеї зображення ідеальної людини, що виріс з культу Олімпійських ігор, через розквіт цих ідей у ​​творчості таких авторів, як Мирон, Поліклет, а пізніше і Лісіппа, який наділили свої статуї найбільшим реалізмом, - ця ідея поступово йде до свого завершення, коли в епоху еллінізму вона буде втрачена. p> зачинателем подібних трансформацій стає Мирон, В«чия діяльність протікала на межі суворого стилю і високої класики В»[[146]]. Він чітко розумів, які зміни потрібно зробити, щоб збагатити нерухомий спосіб. І він створює статуї в русі. Проблема стрімкого і напруженого руху дозволяється через показ такого моменту, в якому зосередилася вся енергія попереднього і подальшого дій атлета: замах назад і викид всього тіла і диска вперед. Мирон фіксує точку найбільшої концентрації енергійного руху, який зосереджується поки лише в кінцівках. Торс все ще не рухливий. Фігури Мирона спрямовані на перегляд тільки з Фасовая боку, деталі опрацювання ще не досконалі.
Наступним скульптором, який застосував новаторство, став Поліклет. Він порахував, що ідеалом може служити не рух, а спокій. Він змінює навіть становище самої фігури в просторі: в В«ДорифораВ» Поліклета пластична концепція опори на одну ногу проступила зовсім чітко: відводячи вільну ногу назад. Поліклет змушує її доторкатися до землі тільки кінчиками пальців. В результаті тіло статуї наповнюється зовсім новим ритмом. Це досягнуто за допомогою хіазма, в результаті якого вертикальна вісь тіла починає згинатися. Спокійно стоїть постать наповнюється динамікою внутрішнього руху.
Діадумен удосконалює класичну концепцію, збагачуючи її більш складним охопленням простору: напрями руху голови, рук і ніг йдуть в різні боки. Статуя ж Киніську послужила першої напрацюванням для втілення ідей великого скульптора.
Тим не менш, в статуях Мирона і Поліклета напруженістю наповнені тільки тіла: обличчя атлетів залишаються нерухомі.
Говорячи про зміни в скульптурі в епоху пізньої класики, слід зазначити, що В«до кінця V століття ідеали, що визначили розквіт мистецтва, поступово видозмінюються В»[[147]]. Образи атлетів Лісіппа збагачуються психологічними нюансами. Тепер це не тільки рух або спокій фігури. Наприклад, В«АпоксіоменВ» представлено не в момент змагання, що вимагає максимальної концентрації всіх сил, а після змагання, втомленим і знесиленим. Здається, що він з величезним зусиллям очищає тіло, насилу тримається на ногах. Це враження пов'язане із змінами в мотиві В«контрапостаВ» - В«Лісіпп знімає опору тіла на одну ногу; широко розставлені В»[[148]], вони породжують відчуття нестійкості і скороминущості цієї пози. У той же час, Апоксіомен посилає свою міміку і жести в навколишній простір, досягаючи при цьому максимальної свободи рухів. Це - вже абсолютно кругова статуя, повністю пов'язана з навколишнім простором.
У своїй роботі я розкрила основні моменти зміни способу атлетики в скульптурі стародавньої Греції. Я представила всі новаторські ідеї майстрів, яких цікавила ця проблема; еволюцію образу атлета протягом кількох століть. Образ атлета у творчості скульпторів епох від ранньої класики до епохи еллінізму уособлював громадянина поліса, таким чином, був пов'язаний з соціальними та історичними аспектами того часу. Подальші події показали, що кризи держави відбиваються і на скульптурі в тому числі. Але в епоху, проанализированную мною в моєї роботі, зображення В«ідеальної людиниВ» - атлета було поширене по всій Греції.
Список використаної літератури.
1. Блаватский В. Д. Грецька скульптура. М. - Л., 1939. p> 2. Борухович В. Г. Вічне мистецтво Еллади. СПб, 2002. p> 3. Вальдгауер О. Ф. Лісіпп. Берлін, 1923. p> 4. Вальдгауер О. Ф. Мирон. Берлін - П. - М., 1923. p> 5. Віппер Б. Р. Мистецтво Стародавньої Греції. М., 1972. p> 6. Загальна історія мистецтв. М., 1956. Т. 1. p> 7. Історія Стародавньої Греції/під ред. Кузищина В. І. М., 2003. p> 8.Кобиліна М. М. Аттична скульптура. М., 1953. p> 9. Колпінський Ю. Д. Велика спадщина античної Еллади і його значення для сучасності. М., 1988. p> 10. Колпінський Ю. Д. Мистецтво Греції епохи розквіту. М., 1937. p> 11. Колпінський Ю. Д. Скульптура Стародавньої Еллади. М., 1939. p> 12. Мирон і Поліклет. Альбом репродукцій. М., 1961. p> 13. Недович Д. С. Поліклет. М. - Л., 1939. ...
