gn="justify"> Все своє свідоме життя обдумуючи проблему художньої освіти, що прийшов до твердого переконання, що нав'язування ззовні яких би то не було ідей викликає в мистецтві лише спекулятивні потуги «зробити розумне, та з вмістом, та з напрямком», він ставить в основу гражданственное виховання художника. Тільки коли «тенденційність» мистецтва природна, коли вона щира, коли художник «формулює» свою любов і ненависть, які «не суть логічні висновки, а почуття», тоді виходять твори, що володіють високим емоційним потенціалом, здатні впливати не тільки на розум, але і на серце глядачів і зробити переворот в їхніх душах.
ВИСНОВОК
У даній роботі був підведений підсумок аналізу зібраної літератури з художнику І.М. Крамскому.
В якості додаткового джерела інформації був використаний інтернет і його ресурси у вигляді ілюстрацій і теоретичних даних, що дало більш повну інформацію і інтерактивно збагатило дану роботу творами І. М. Крамського.
З роботи була прибрана вся зайва інформація і залишена тільки те, що дійсно підходить для даної курсової роботи.
Весь матеріал був скомпонований за головами і розділами відповідно до змісту і логіці.
Підводячи підсумок ми можемо сказати, що І.М. Крамськой був насамперед портретистом. Був творцем величезної портретної галереї сучасників і включив до неї портрети особистостей з усіх верств суспільства, від темних малюнків і лісників до вищих аристократів російської думки, інтелігенції та художнього або наукової творчості. Він був майстром глибоко виражає характер особистості, її душевного і інтелектуального обличчя.
Він з юності шукав в гущі нелегкої, часом глибоко трагічною пореформеної дійсності, в епоху реакції 1880-х років тих, хто піде на боротьбу за майбутнє.
Читаючи епістолярна і критична спадщина Крамського, вдивляючись у його твори, перегортаючи сторінки історії російського реалістичного мистецтва, розумієш, яку величезну роль зіграв в його розвитку цей чудовий мислитель, організатор, художник. Він був громадянської совістю не одного покоління реалістів, часом здавався оточуючим занадто вимогливим і безкомпромісним, і йому не прощали невдач, прямоти і строгості у вираженні власної думки навіть дачі на Сіверської, під Петербургом, - єдиного надбання, дачі, яку він, дізнавшись про те , що безнадійно хворий, залазячи в борги, побудував для забезпечення стерпного існування своїх близьких.
Він рідко помилявся. Не відразу оцінив гідно В.І. Сурікова, але взяв його на замітку і в роботі над портретом молодого художника побачив у його начебто простацькому обличчі глибоку серйозність, світлу задума, приховану енергію. Ф.А. Васильєв, І.Є. Рєпін, І.І. Шишкін - кожен по-своєму в числі десятків інших художників з оточення Крамського випробували його благотворний вплив. Він умів будити думку, викликати на плідну дискусію, в якій народжувалися істини нового реалістичного мистецтва. Прийнято говорити про менторства Крамського, але хто так охоче, як він, - ментор, «особа», знаменитий портретист - визнавав, що сам вчиться у своїх учнів, так радісно вітав чужі удачі, так глибоко поважав чужу думку, хоча і був непохитний у судженнях, які вважав принципово важливими. Невпинно опікав він потребує допомоги, виконував нескінченні прохання і доручення товаришів, возився з упаковкою та відправкою їх картин, - тому свідченням численні листи. І при цьому став одним з кращих, найбільш значущих художників епохи, на підставі портретного спадщини якого можна скласти повне уявлення і про структуру сучасного йому російського суспільства, і про особливості окремої людини.
Є в зборах Державної Третьяковської галереї маленьке, але чудово світле по духу твір Крамського - «Крамськой, пише портрет своєї дочки». Художник зобразив себе перед мольбертом, на якому стоїть незакінчений портрет дівчини в рожевій сукні і білому капелюшку. Пензель художника дбайливо стосується полотна, і немов міцна нитка пов'язує творця з його творінням, мистецтво - з життям, сьогодення - з майбутнім. Все тепло свого серця передає живописець своєму твору, одухотворяючи його, наповнюючи живим диханням, запам'ятовуючи принадність миті, свіжість і чистоту юності. Глядач не бачить особи художника, але з портрета м'яко і задумливо дивиться його дочка: все, що залишається на землі від людського життя - діти та справу, в яку вкладена душа.
Він помер у 1887 році в хвилину творчої, натхненної роботи над портретом чудового лікаря Карла Андрійовича Раухфуса, під час сеансу. Працював напружено, «з вогнем», з душею, модель була симпатична. Кисть впевнено ліпила форми немолодого доброго, незвично для Крамського радісно жвавого особи. Йшов цікавий для обох розмова про нову картину Полєнова. Раптом погляд художника погас...
