пов'язаний з образотворчими засобами, які створюють ілюзію зорової достовірності.
Реалістичний напрямок у живописі Франції зміцнило свої позиції в середині XIX ст. після революції 1848 р В історії французького мистецтва ніколи боротьба двох таборів, двох принципово протилежних художніх культур не була настільки гострою, як в цей період. Кращі риси французького народу і його передового мистецтва втілювали такі художники, як Мілле, Курбе, Мане, Карно. Їх не допускали на виставки, цькували в газетах і журналах. Їм протистояла маса ділків від мистецтва, улюбленців Наполеона III і всієї реакційної буржуазії Другої Імперії.
ЖФ. Мілле (1814-1875) у своїх епічно монументальних і повних життєвої правди картинах показав французьке селянство, його працю, його моральну силу ( Складальниці класів raquo ;, Анжелюс ).
Гюстав Курбе (1819-1877) в Дробильники каменю і в'язальниць показав спокійне і впевнене гідність трудового народу, а в Похоронах в Орнане - Значущість повсякденному житті, хоча починав він з романтично схвильованих образів ( Портрет Шопена ). Його творчість - боротьба за демократичні ідеї, принципи реалізму, правдиве мистецтво, близькість мистецтва до життя. Твори Курбе відрізняються статичністю форм, насиченістю тонального колориту. Він першим вжив слово реалізм стосовно до живопису. Курбе надав жанровим сценам монументальну значущість, яка допускалася перш лише в історичній живопису.
Мілле і Курбе стали попередниками імпресіонізму.
Твори Едуарда Мане (1832-1883) присвячені Парижу. Він один з блискучих колористів світового мистецтва. У його картинах з дивовижною пильністю і свіжістю передана правдива характеристика всіляких мешканців Парижа ( Сніданок в майстерні raquo ;, Читання raquo ;, У човні raquo ;, Нана ), які доносять до наших днів вигляд тодішньої Франції. Хоча Мане в перших картинах намагався переосмислити образи і сюжети старих майстрів в дусі сучасності ( Сніданок на траві raquo ;, Олімпія ), потім він став створювати картини на побутові, історичні, революційні теми. Найсильніша сторінка в історії французького критичного реалізму - його остання картина Бар в Фолі-Бержер - Про самотність людського існування. Передбачивши імпресіонізм, він звернувся до світлої пленерного живопису ( Аржантьой ).
Розквіт англійського живопису доводиться в XIX ст. на першу третину століття. Пов'язаний він з розвитком блискучою пейзажного живопису.
Одним з найбільш самобутніх художників свого часу був Вільям Тернер (1775-1851). Він багато подорожував по Європі, і його пейзажі придбали романтичну спрямованість ( Кораблекрушение ). Сміливі по колористичним і световоздушная шукань, з перекрученою масштабністю об'єктів, його картини є як би попередниками імпресіонізму ( Дощ, пар і швидкість ). Він прославився також як історичний живописець, який створив пейзажі з міфологічними або історичними сценами ( Сад Гесперид raquo ;, Дідона, яка будує Карфаген та ін.).
Глибоко реалістичним було мистецтво Джона Констебля (1776-1837), одного з найбільших англійських художників. Його мистецтво правдиво, демократично, родинно гуманістичної ліриці природи. Він вперше ввів в ужиток живописців XIX ст. етюди. Ранкова роса, полуденну спеку, волога зелень трави, найтонша гармонія відтінків осені, сяюча свіжість літа - все це поетично відображено в його пейзажах. Він зображує глиняні укоси, покриті вересом пустирі, гнилі колоди, пні на тінистому березі річки, заливні луки, що пливе високо в небі хмара. Художник прославляв людини, її творчу працю.
Кращі його роботи - Телега для сіна, переїздить брід raquo ;, Стрибаюча кінь, Хлібне поле laquo ;, Уеймутская бухта" та ін. Дж. Констебль зіграв важливу роль у розвитку європейської пленерного живопису.
. 6 Творчість Ф. Гойї
Після смерті Веласкеса в 1660 р протягом ста років іспанське мистецтво перебувало в стані глибокого занепаду. І тільки в кінці XVIII - початку XIX ст. відстала Іспанія несподівано висунула геніального художника, який став не тільки одним з найбільших живописців і графіків Іспанії, але й зробив глибокий вплив на все європейське мистецтво XIX і XX ст., - Франсиско Гойю (1746-1828). Ним створено величезне число прекрасних фресок, картин, офортів, літографій, малюнків.
Починав художник з багатобарвних і святкових ескізів для Королівської шпалерної мануфактури, в 90-х рр. XVIII ст. він перетворився на експресивного, глибоко трагічного художника. На початку XIX ст. Гойя прийшов до виразно і ясної свідомості своїх суспільних симпатій і антипатій і глибокої постановці філософських питань боротьби добра і зла. Він беззастережно став на бік народу, який боровся проти наполеонівської інтервенції ( Розстріл...
