повстанців raquo ;, серія офортів Лиха війни ). У ці роки він створив натхненні реалістичні твори, що оспівують іспанський народ ( Кузня raquo ;, Дівчина з глечиком ). Гойя писав картини, повні злий, викривальної іронії ( Сімейство короля Карла IV ) і прославляли красу, здоров'я, моральну силу іспанського народу ( Жінка з жовтим шарфом raquo ;, Маха одягнена raquo ;, Оголена маху ). Чудовий портрет Ісабель Кобос де Порсель представляє жінку, повну вогню, внутрішньої сили, незалежності, почуття високої гідності. Це не тільки класичний національний тип іспанська краси, але й глибоко індивідуальний характер.
Творчість Гойї перейнято справді національним духом, але в той же час воно відрізняється від творінь його сучасників. У творчості натхненно відображено його час, причому він часто вдавався до алегорій або складним фантастичним образам. Ним створена знаменита серія офортів Капрічос (т. е. примха, гра фантазії), - на 80 аркушах перед глядачем постає страшний світ чудовиськ і виродків. Гостра соціальна сатира художника спрямована проти безправ'я, забобони, невігластва, тупості. У цих офортах - звинувачення церкви, дворянству, володарям. Художній мова Капрічос примхливо з'єднав гротеск і реальність, гостру сатиру і проникливий аналіз дійсності.
. 7 Театр
У період утвердження реалізму в театральному мистецтві Франції отримує розвиток критичний реалізм, починається подолання пристрасті романтиків до показу тільки виняткових особистостей. Актор Фредерік Леметр створив соціальний тип, який став у сприйнятті сучасників символом буржуазної Липневої монархії.
У переддень революції 1848 р знову зазвучала героїчна тема, яку несла в своїй творчості, як зазначалося, велика трагічна актриса Еліза Рашель. Але після революції в театральному репертуарі знову настав відкат, посилюються охоронні, буржуазно-апологетичні тенденції.
Під час Паризької Комуни уряд намагався перетворити театр на засіб суспільного виховання, але після її поразки театр Франції ідейно збіднів. І в творчості провідних трагедійних акторів театру Комеді Франсез стали переважати риси академізму. Видатна французька актриса Сара Бернар (1844-1923) дебютувала в Комеді Франсез в 1862 р В її репертуарі були ролі трагічних героїнь з класичного і сучасного репертуару: Федра, Андромаха (п'єси Расіна), Заїру (п'єса Вольтера), Дездемона, дена Сіль ( Ернані Гюго). Одна з найкращих ролей актриси - Маргарита Готьє в п'єсі Дама з камеліями А. Дюма-сина. Мистецтво Бернар було прикладом технічної досконалості, вона володіла гарним голосом, відточеною дикцією, пластичністю.
На початку XIX ст. классицистическое мистецтво підготувало формування італійського трагедійного стилю, розвивається на основі революційно-романтичного і шекспірівського репертуарів. Романтичний герой італійського театру був виконаний громадянського обов'язку, прагнення до самовідданого служіння батьківщині. Прославленими трагиками були актори Е. Россі, Т. Сальвини (1820-1915), актриса А. Рісторі. Основна риса цього напрямку італійської сценічної школи - створення сильних, вольових характерів, психологічна достовірність. З особливою силою талант цих акторів розкрився в п'єсах Шекспіра. Мистецтво цих акторів у розвитку західноєвропейського театру склало цілу епоху.
У 1843 р в Англії була скасована монополія театрів Друрі-Лейн і Ковент-Гарден raquo ;. Це дало можливість всім іншим театрам ставити п'єси будь-якого жанру. У Лондоні було побудовано кілька нових театральних будівель.
У кінці XIX ст. значний вплив на англійський театр надає європейська реалістична драматургія, зокрема, драматургія Ібсена. Пропагували драматургію Б. Шоу, Д. Голсуорсі, Г. Ібсена новий Незалежний театр raquo ;, Театр нового століття raquo ;, Товариство літературного театру raquo ;, Олд Вік та ін.
У політично роздробленої Німеччини театральне життя зосереджувалася в невеликих містах, в яких придворні театри грали класичний репертуар.
Скасування в 1869 р монополій придворних театрів призвела до появи багатьох комерційних театрів і зниження художнього рівня репертуару. Боротьбу за створення вистав як єдиного сценічного твору почав Мейнінгенського театр, що став в 1871 р міським театром. Найбільшими акторами Німеччини середини і кінця XIX ст. були Б. Давісон, А. Машковський, Е. Поссарт.
У п'єсах Г. Ібсена, Г. Гауптмана блискуче виступали великі трагіки І. Кайнц і А. Зорма.
На рубежі століть театральним центром Німеччини став Берлін. У 1883 р був відкритий Німецький театр, в 1889 р - Вільний театр, пропагандировавший драматургію Ібсена, Гауптмана, Е. Золя, Л. Толстого.
На початку XIX ст. театральна життя Австрії відзна...
