ність і матовість тонів) для досягнення декоративних ефектів. За технікою гуаш ближче до акварелі, а з художнього впливу - до пастелі. В даний час гуаш використовують для виконання оригіналів плакатів, книжкової та прикладної графіки, ескізів і декоративних робіт. p align="justify"> Розглядаючи різні види графічних робіт, я все ближче і ближче підійшла до живопису, але також у процесі розгляду було виявлено основні відмінності графіки від живопису: величезне значення у графіку має переважання лінії (лінія як така в природі взагалі не існує, але у графіку вона або проведена явно-яким інструментом - будь то різець. олівець чи пензель, або створюється сусідніми плямами - ахроматичними або хроматичними, як в акварелі і гуаші); графіка більш контрастна, в основному це контраст чорного і білого, контраст фону і малюнка, особливу взаємодія фону і зображення (не випадково основою графічних робіт найчастіше є папір - вона надає широкі можливості у виборі фактури, колірного відтінку фону); графіка не захаращує простір, а навпаки створює його, в чомусь вона схожа на музику - їй властиві паузи, і паузи ці відіграють велику роль; графіка (особливо малюнок, літографія) дає художнику більше свободи, ніж живопис, завдяки простоті та доступності техніки, можливості працювати швидко, відбиваючи миттєві емоційні переживання; графіка в основному має ілюстративний характер , вона більш декоративна (часто використовується для створення ілюстрацій до книг, шаржів і т. д.). Останні два пункти вступають в деяке протиріччя - з одного боку графічне твір найповніше відображає характер художника, з іншого боку - графіка більш декоративне, декоративно-прикладне мистецтво, ніж станкова твір. Тут варто навести деякий приклад, в якому сусідять обидві ці риси, аж ніяк не взаімоісключая один одного, а навпаки один одного взаимодополняя. В якості цього прикладу хотілося б навести творчість геніального англійського графіка, одного з основоположників стилю модерн Обрі Вінсента Бардслея (1872-1898). Створене цим художником, до сьогоднішнього дня продовжує існувати як унікальний пам'ятник книжкової ілюстрації та дизайну (ілюстрації до "Соломії" Оскара Уайльда, розповідями Едгара По, "Лісістрати" Арістофана, а також численні віньєтки, ескізи обкладинок і титульних аркушів). Спершу Бердслей накидав композицію олівцем. в загальних рисах, покриваючи папір на перший погляд карлючками, які постійно стирав і потім знову наводив, поки гладкий паперовий лист не перетворювався на решето від гумки і складаного ножа; по цій-то шорсткою поверхні він і працював, золотим пером, залишаючи тонкий слід тушшю , часто абсолютно ігноруючи зроблені до того лінії, потім ретельно вичищали. Таким чином всі зароджувалося, репетирували, виконувалося на одному і тому ж аркуші. Бердслей відділив світло від темряви. Для світла - білий папір, для темряви - чорна туш. І ніяких напівтонів. Лінія придбала дивовижну силу. Тільки чорне і біле, аркуш паперу, перо, флакончик туші. У роботах Бердслея...
