ику силу звуку, розмах і складність техніки. В окремих моментах сонати фортепіано як би набуває оркестрове звучання. "Патетична соната" має значно більший обсяг, ніж сонати Гайдна і Моцарта, вона довше триває за часом. p align="justify">
"Місячна соната" (№ 14) Найбільш натхненним, поетичним і оригінальним творам Беховена належить "Місячна соната" (ор.27, 1801) *.
* Ця назва, по суті дуже мало підходяще до трагічного настрою сонати, належить не Бетховену. Так її назвав поет Людвіг Рельштаб, який порівняв музику першої частини сонати з пейзажем Фірвальдштетського озера в місячну ніч.
У певному сенсі "Місячна соната" - антипод "Патетичної". У ній немає театральності і оперної патетичності, її сфера - глибокі душевні руху. p align="justify"> Пов'язане з одним з найсильніших в житті Бетховена сердечних переживань, цей твір відрізняється особливою емоційною свободою та ліричної безпосередністю. Композитор назвав її "Sonata Quasi una Fantasia", підкресливши цим свободу побудови. p align="justify"> У період створення "Місячної" Бетховен взагалі працював над оновленням традиційного сонатного циклу. Так, в Дванадцятої сонаті перша частина написана не в сонатної формі, а у формі варіацій; Тринадцята соната - импровизационно-вільного походження, без єдиного сонатного allegro; в Вісімнадцятої немає традиційної "ліричної серенади", її замінює менует; в Двадцять першої друга частина перетворилася на розширене вступ до фіналу і т.п.
У руслі цих пошуків знаходиться і цикл "Місячної"; його форма істотно відрізняється від традиційної. І, проте, властиві цій музиці риси импровизационности поєднуються із звичайною для Бетховена логічною стрункістю. Більше того, сонатний цикл "Місячної" відзначений рідкісним єдністю. Три частини сонати утворюють нерозривне ціле, в якому роль драматургічного центру виконує фінал. p align="justify"> Головне відступ від традиційної схеми - перша частина - Adagio, яке ні за загальним виразному вигляду, ні по формі не стикається з классицистськой сонатностио.
У відомому сенсі Adagio можна сприймати як прообраз майбутнього романтичного ноктюрну. Воно перейнято поглибленим ліричним настроєм, його фарбують похмурі тони. З романтичним камерно-фортепіанним мистецтвом його зближують деякі загальні стилістичні риси. Велике і притому самостійне значення має витримана від початку до кінця однотипна фактура. Важливим є також прийом протиставлення двох планів - гармонійного "педального" фону і виразною мелодії кантиленного складу. Характерно приглушене звучання, панівне в Adagio. p align="justify"> "Експромти" Шуберта, ноктюрни і прелюдії Шопена і Фильда, "Пісні без слів" Мендельсона і багато інших п'єси романтиків сходять до цієї дивовижної "мініатюрі" з классицистськой сонати.
І разом з тим ця музика одночасно і відмінна від мрійливого романтичного ноктюрну. ...
