. Цей варіант задовольнив Брюллова, і він розробив його в кольорі, маслом, змінивши тільки на краще групу матері та дочки. p align="justify"> Кольорове рішення ескізу з Російського музею здається несподіваним, якщо згадати колорит картини. Воно не просто більш насичено і єдино - важливіше те, що воно значно живописніше, ніж в картині. Колір в ескізі емоційно виразний, він несе в собі відчуття загибелі, смертельного жаху. Досить подивитися, як переливаються тони багряних хмар, як на їх фоні виступають Фосфорно-бліді маси архітектури, як глибокий темно-червоний тон плаща, що створює потужний колірної удар на першому плані. Схвильований, ніж в картині, розкидані плями світла і тіней, стрімкіше проникає наш погляд у глибину картини, а темна постать жерця чудово рельєфна і майже виходить з площини ескізу. p align="justify"> Темпераментність і мальовничість - риси романтичного характеру, особливо яскраво проявилися в цій роботі Брюллова. Вони далеко не повністю перейшли в картину; до її розмірів не можна механічно збільшити навіть найвдаліший ескіз; велика картина має свої закономірності. Художнику належало виявити значущість зображуваних людей; жива виразність кожного мотиву повинна була піднятися до величезних масштабів сцени. p align="justify"> Таке завдання Брюллов вирішував в перший раз. Опору він шукав у продуманому аналізі класичних зразків. В«Потрібно було їх усіх простежити, запам'ятати всі їх хороше і відкинути все погане, треба було багато винести на плечах; треба було пережувати 400 років успіхів живопису, щоб створити що-небудь гідне нинішнього вимогливого століттяВ» (так передає його слова Н. А. Рамазанов).
Коли ж малюнок був вже на величезному полотні і треба було приступити до живопису - створювати картину, а не тільки підготовляти її, тоді художником опанувала нерішучість. Він почав писати, але переривав роботу. У 1832 році він взагалі зайнявся іншими речами: писав В«ВирсавіюВ» і В«ВершницяВ» і, виїхавши на північ Італії, вивчав стару живопис. p align="justify"> На характер утруднень, випробуваних художником, вказує А. Н. Демидов в листі від 18 січня 1833: В«Ви говорите, що після повернення вашому до Риму картину Помпеї, порівнюючи зі знаменитими творами венеціанців, знайшли тільки підготовленості, чому примушені були, зайнявшись оною, зробити багато змін, [...] підходящих ближче до автентичності події В».
Останні слова, запозичені з листа самого Брюллова, дуже важливі: художник, закінчуючи картину, особливо дбав про її історичної достовірності. Згадаймо, що ще в 1828 році він підкреслював, що скелети В«знайдені були в такому становищіВ», а зображені їм речі В«все взяті мною з музеюВ» і що він слід В«нинішнім антиквараВ» (тобто археологам). На місці, зображеному в картині, дійсно були знайдені намиста, кільця, сережки, браслети, обвуглені рештки колісниці. p align="justify"> У 1833 році, після напруженої роботи, все було зроблено в картині (її розмір 4,56 X6, 51 м, во...
