Оррефорше, що отримав міжнародну популярність завдяки Симону Гаті і Едварду Хальден, який створив стиль сучасного шведського художнього скла. Розвиток у напрямку індустріалізації, стандартизації, масового виробництва і поділу на ручну і машинну роботу, що набрало більш високий темп в 1930-і рр.., Тривало, хоча і не так швидко, і в 1940-і рр.., А потім знову прискорюючись в періоди підйому економічної кон'юнктури 1950-х і 1960-х рр.. В»18 [ЖурналВ« Культура Швеції В»видано шведським інститутом, - 2002 - С. 12]
Якщо придивитися ближче до значних подій і дизайнерським іменам періоду шведського модерну, початок якого ознаменувалося проривом функціоналізму, то можна відзначити Стокгольмську виставку влітку 1930р. Як вже говорилося, ця виставка стала переломним моментом в історії шведського прикладного мистецтва. Вона символізувала розрив між старим і новим - проте більше в теорії, ніж на практиці. Найбільш радикальною була архітектура і, почасти, оформлення інтер'єру - великі вікна, чисті поверхні, відкриті просторові рішення і скупий декор. Виставка дала карт-бланш на новаторство таким архітекторам, як Уно Орен, Сігурд Леверенц, Гуннар Асплунд і Свен Маркеліус. До числа художників, на яких Стокгольмська виставка 1930р. зробила вирішальний вплив, належав Бруно Матссон, згодом один з найвідоміших у світі шведських дизайнерів меблів. Серед відомих дизайнерів того часу можна відзначити також Карла Мальмстен, який все життя боровся за функціональний і орієнтований на ручну вичинку дизайн меблів. За Стокгольмської виставкою стояла певна політична концепція: пекуче бажання творити для нового світу - для колективу і робочого класу. В естетичному плані Стокгольмська виставка черпала натхнення насамперед у Німеччині - організатори перебували під впливом Німецького Веркбунда (художньо-промислове об'єднання) і руху В«БаугаузВ» - і в раннє сформульованої там ідеї В«художники - у промисловістьВ» заради В«краси повсякденних речейВ». Багато предметів, розроблені для Стокгольмської виставки, були провісниками майбутнього. На ній експонувалося срібло Вівен Нільссон, меблі Гуннара Асплунд і Уно Орена, килими Інгегерд Турхамн (пряме відображення модерністського мистецтва), плавлений кришталь Симона Гаті, набори келихів, миски з нержавіючої сталі і практичний сервіз В«ПрактикаВ» кераміста Вільгельма Коге. Багато з отримали згодом подальший розвиток новаторських предметів меблів та інтер'єру також були вперше представлені на Стокгольмській виставці. Виставка у великій мірі переслідувала виховні цілі. p align="justify"> Дизайн 1940-х років багато займався предметами домашнього вжитку. На тлі світової війни були спроби змусити як промисловість, так і споживачів В«змінити свої звички до кращогоВ». Домашнє начиння модернізувалася, природно, з практичних і економічних міркувань. Жінки були потрібні на ринку праці, так що необхідно було, зокрема, спростити ведення домашнього господарства. Художниці з текстилю Астрід С...
