школи, незважаючи на те, що у Флоренції продовжував працювати ряд великих художників (живописці Фра Бартоломмео і Андреа дель Сарто, скульптор Андреа Сансовінo Контуччі); з 1530-х років Флорентійська школа стає одним з головних центрів мистецтва маньєризму (архітектор і живописець Джорджо Вазарі, живописці Анджело Бронзино, Якопо Понтормо). У 17 столітті Флорентійська школа занепадає.
ВИСНОВОК
В італійському мистецтві Відродження, не рахуючи передренесансних явищ рубежу XIII і XIV ст., розрізняють: Раннє Відродження (XV ст.), Високе Відродження (кінець XV - перша чверть XVI ст.) і Пізніше Відродження (XVI ст.).
Передова торгово-промислова гуманістична Флоренція стала в XV в. осередком новаторства у всіх видах мистецтва. Тут були створені багато твори архітектури Раннього Відродження (Ф. Брунеллески, Микелоццо ді Бартоломмео, Л. Б. Альберті, Б. Росселлино, Дж. та Майа, Дж. та Сангалло).
Антична ордерна система, творчо переосмислена італійськими архітекторами, внесла в зодчество Відродження логічну відповідність і гармонійна ясність, збагатила тектоніку будівель. За межами Тоскани виділялося гармонійне творчість Л. Лаурани в Урбіно і барвисті, ще багато в чому готичні споруди венеціанських архітекторів. Досліди регулярного планування та забудови міської площі (Піенца), району чи міста, утопічні мрії італійських архітекторів і теоретиків архітектури (Альберті, Філареті, Ф. Ді Джорджо Мартіні) і гуманістів про ідеальне місто відкривали нові перспективи містобудування.
Художники Раннього Відродження в Італії створили пластично цільну, що має внутрішнім єдністю концепцію світу. Систематично вивчаючи натуру, вони черпали мотиви з життєвої повсякденності, наповнювали традиційні релігійні сцени земним змістом, зверталися до античних сюжетів. І?? Кусство Відродження, головною темою якого стала людина-герой, поступово поширилося по всій Італії. У скульптурі (Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, сім'я делла Роббіа, А. Росселліні, Дезідеріо та Сеттіньяно, Б. та Майа, А. Верроккьо) отримали розвиток свободностоящая статуя, перспективний мальовничий рельєф, реалістичний портретний бюст, кінний монумент.
Для італійського живопису XV в. (Мазаччо, Філіппо Ліппі, А. дель Кастаньо, П. Уччелло, Фра Анджеліко, Д. Гірландайо, А. Поллайоло, Верроккьо і С. Боттічеллі у Флоренції, П'єро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбіно, Ф. Косса у Феррарі, А. Мантенья в Мантуї, П. Перуджіно в Перуджі, Джованні Белліні у Венеції) характерні відчуття гармонійної упорядкованості світу, звернення до етичних і цивільним ідеалам гуманізму, радісне сприйняття краси і різноманіття реального світу, любов до оповідання і смілива гра художньої фантазії.
У період Високого Відродження боротьба за ідеали Відродження придбала напружений і героїчний характер, відбиваючи мрії про звільнення і об'єднанні країни. Загальнонаціональний підйом найяскравіше виразився в архітектурі та образотворчому мистецтві, зазначених широтою суспільного звучання, синтетичним узагальненням дійсності і міццю героїчних образів, повних духовної і фізичної активності. Склавшись у Флоренції, класичний стиль Високого Відродження знайшов своє найвище вираження в творах, створених в Римі; пізніше до числа провідних центрів вийшла Венеція.
В архітектурі (Д. Браманте, Рафаель, Антоніо да Сангалло) досягли свого апогею досконала гармонія, монументальність і ясна домірність архітектурних образ...
