ся та статичність, ізольованість, замкнутість образу, на яких грунтувалося мистецтво Відродження. Виключне місце займає тепер спостереження, передача й обігравання руху. Його вловлюють в грі світла, стан природи і людської душі. Динаміка знаходить собі вираження в стрімких рухах зображуваних фігур, у передачі бурхливих пристрастей і контрастах всякого роду. Raquo; Якщо майстри Відродження вважали себе прямими спадкоємцями і продовжувачами давніх традицій, то в XVII столітті антична культура перетворилася на прекрасний недосяжний ідеал, прилучення до якого тільки сильніше показувало недосконалість сучасного життя. Крім того, багато майстрів цього періоду свідомо замикалися в рамках одного жанру, на відміну від універсальних геніїв Відродження.
У XVII столітті мови у Франції встановилася особлива форма державного устрою, названа пізніше абсолютизмом. Знаменита фраза короля Людовика XIV (1643-1715 рр.) Laquo; Держава - це я мала під собою вагоме підгрунтя: відданість монарху вважалася верхи патріотизму. У другій половині століття Франція -самая могутня абсолютистская держава в Західній Європі. Це і час складання французької національної школи в образотворчому мистецтві, формування класицистичного напрямки, батьківщиною якого по праву вважається Франція. У цей час склалося нове філософський напрямок - раціоналізм (від лат. rationalis - розумний ), яке визнавало основою пізнання розум людини. Я мислю, отже, я існую raquo ;, - стверджував один з основоположників цього вчення Рене Декарт (1596-1650). Саме здатність людини мислити, на думку філософів, підвищувала його, перетворювала в справжні образ і подобу Божу.
На основі цих уявлень сформувався новий стиль у мистецтві - класицизм. Назва класицизм (оплат. classicus - зразковий ) можна буквально перекласти як заснований на класиці raquo ;, т. е. творах мистецтва, які визнані зразками досконалості, ідеалом - як художнім, так і моральним. Творці цього стилю вважали, що краса існує об'єктивно і її закони можна осягнути за допомогою розуму. Кінцева ж мета мистецтва - перетворення світу і людини згідно з цими законами і втілення ідеалу в реальному житті. В основі мистецтва класицизму лежить раціональний початок. Прекрасним з точки зору класицизму є лише те, що впорядковано, розумно, гармонійно. Герої класицизму підпорядковують свої почуття контролю розуму, вони стримані і величаві. Теорія класицизму обґрунтовує поділ на високі і низькі жанри. У мистецтві класицизму єдність досягається шляхом з'єднання і відповідності всіх частин цілого, зберігають, однак, самостійне значення.
Вся система художньої освіти класицизму будувалася на вивченні античності і мистецтва Відродження. Процес творчості складався насамперед у дотриманні правил, встановлених при вивченні древніх пам'яток, а гідними втілення в творах мистецтва вважалися сюжети з античної міфології та історії. І для класицизму, і для бароко характерне прагнення до узагальнення, але майстри бароко тяжіють до динамічним масам, до складних, обширним ансамблям. Часто риси цих двох великих стилів переплітаються в мистецтві однієї країни і навіть у творчості одного і того ж художника, породжуючи в ньому протиріччя.
Поступово в живописі класицизму склався комплекс норм, які художники повинні були дотримуватися неухильно. Норми ці були засновані на мальовничих традиціях Пуссена.
Було потрібно, щоб сюжет картини містив серйозну духовно-моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача. Відповідно до теорії класицизму, такий сюжет можна було знайти тільки в історії, міфології чи біблійних текстах. Основними художніми цінностями визнавалися малюнок і композиція, не допускалися різкі колірні контрасти. Композиція картини ділилася на чіткі плани. У всьому, особливо у виборі обсягу і пропорцій фігур, художнику необхідно було орієнтуватися на античних майстрів, насамперед на давньогрецьких скульпторів. Освіта художника мало проходити в стінах академії. Потім він обов'язково здійснював поїздку до Італії, де вивчав античність і твори Рафаеля. Таким чином, творчі методи перетворилися на жорстку систему правил, а процес роботи над картиною - як наслідування. Не дивно, що майстерність живописців класицизму почало падати, і в другій половині XVII сторіччя у Франції не було вже жодного значного художника.
1.2 Ранній період творчості
Клод Желле народився в селі шаманів, розташованої в герцогстві Лотарингія, недалеко від Нансі. Звідси й прізвисько, під яким художник увійшов в історію мистецтва: le Lorrain (франц.) - Лотарінгец. Рано осиротів, він деякий час перебуває під опікою старшого брата, а у віці тринадцяти років приїжджає в Рим. Вічне Місто стане місцем тріумфу великого пейзажиста.
