матор хореографії, що дала у своїх танцях, звільнених від формалістичних класичних балетних форм, пластичне втілення музичного змісту. Вона протиставила класичній школі балету вільний пластичний танець. Використовувала давньогрецьку пластику, танцювала в хітоні і без взуття. Однією з перших використала для танцю симфонічну музику, у тому числі Шопена, Глюка, Шуберта, Бетховена, Вагнера. Айседора мріяла про створення нової людини, для якого танець буде більш ніж природним справою. Своїм танцем відновлювала гармонію душі й тіла. Вона відкрила людям танець в чистому вигляді, «самоценном виключно в самому собі», побудованому за законами чистого мистецтва. У гармонійному мистецтві танцю Айседори Дункан прагнення до гармонії і краси виражено в ідеальній формі. Відштовхуючись від музики, вона прийшла в русі до гармонійного канону, і саме тому стала головною і єдиною основоположницею всього танцювального модерну. Дункан домоглася ідеальної відповідності емоційної вираженості музичних і танцювальних образів. Рух народжувалося з музики, а не передувало їй. Мовою танцю Дункан була мова природних, виразних, вільних рухів. Надзвичайно виразна і музична, Айседора використовувала у своїх танцях-імпровізаціях вільні, розкуті руху тіла. Головним богом Дункан була природність. В ім'я її вона заперечувала техніку, виснажлива тренаж. Художня практика Дункан вражала сучасників дивним злиттям світу душевних переживань, пластики і музики.
Другим поколінням в галузі танцю модерн є такі хореографи як: Марта Грехем, Доріс Хамфрі, Чарлз Вейдман, Хелен Таміріс, Ханья Хольм. Їх заслуга полягає, насамперед, в тому, що кожен з них був не тільки блискучим хореографом і виконавцем, а й педагогом, який створив свою систему підготовки танцівників. Першим педагогом, хореографом і виконавицею, послідовно створює систему танцю, була М. Грехем. Успіх її групі приносять вже перші постановки в Нью-Йорку в 1926 році «Єретик» і «Первісні містерії». Грехем створювала спектаклі, засновані на легендарно-епічної темі, на сюжетах античної та біблійної міфології. Насамперед вона прагнула створити драматично насичена мова танцю, здатний передати весь комплекс людських переживань. Другим по значущості в ряду хореографів і педагогів була Доріс Хамфрі. Приділяючи велику увагу пластичної отточенности і технічності танцю, Доріс Хамфрі в той же час виступала проти краси і витонченого танцю Сен-Дені. На її творчість вплинув фольклор американських індіанців і негрів, а також мистецтво Сходу. Вона першою в США стала викладати композицію танцю та узагальнила свій досвід у книзі «Мистецтво танцю».
У 50-ті роки починає творити третє покоління. Після другої світової війни перед молодими виконавцями і хореографами досить гостро стало питання: продовжувати традиції старшого покоління або шукати свої шляхи розвитку танцювального мистецтва. Частина хореографів повністю відмовилася від досвіду попередніх поколінь і з головою поринула в експеримент. Багато хто з них заперечували звичне сценічний простір і переносили свої спектаклі на вулиці, в парки і т. Д., Заперечували форму спектаклю, залучаючи глядача в театральне дійство. Змінилося ставлення до костюмів, музиці та інших компонентів театрального дії. Багато хореографи повністю відмовилися від музичного супроводу і використовували тільки ударні інструменти або шуми. Композитори часто ставали співтворцями балетмейстера, створюючи музику одночасно з рухом. Одним з тих, хто продовжив традиції попереднього покоління, був Хосе Лимон. Його хореографія - це складний синтез американського танцю модерн і іспано-мексиканських традицій з різкими контрастами ліричних і драматичних почав. Герої зображуються в моменти найвищої напруги, крайнього душевного підйому, коли підсвідомість керує їхніми вчинками. Найбільшу популярність придбали його спектаклі «Павана мавра», «Танці для Айседори», «Меса воєнних часів». Духовним «батьком» хореографічного авангарду, безсумнівно, був Мерс Каннінгем. Він був одним з тих, хто пішов своєю дорогою і заснував власну школу танцю. Його спектаклі вражали несподіваним підходом до руху. Каннінгем розглядав спектакль як союз незалежно створених, самостійних елементів. М. Каннінгем вважав, що будь-який рух може бути танцювальним, а композиція танцю будується за законами випадковості. Основне завдання балетмейстера - створення сьогочасної хореографії, де кожен виконавець має свій ритм і свій рух. Так само, як М. Грехем і Д. Хамфрі, М. Каннінгем створив свою техніку і школу танцю. Таким чином, до початку 70-х років ХХ століття склалося кілька основних шкіл танцю - модерн: техніка М. Грехем, Д. Хамфрі і Х. Лимона, техніка М. Каннінгема. Одночасно розвивалася й удосконалювалася система джазового танцю.
Джаз-танець розвинувся з танців африканських племен. Джазовий танець був привезений в Америку рабами з Африки в 17 - 18 ст. Потрапивши в Америку, вони швидко відновили свої свята і звичаї і при...
