життя, інших законів, вірувань і звичаїв. Світ виявився набагато ширше, ніж уявлялося раніше. В Іспанії засвоюють горді думки про призначення людини, висловлені італійськими гуманістами епохи Відродження, шанують чудових учених і мислителів від англійця Т. Мора до італійця Г. Галілея. Саме в цій країні написана безстрашна і глузлива книга Дон-Кіхот М. Сервантеса, в якій повною мірою висловився талант іспанського народу.
Дійсно, протягом тривалого часу мистецтво та література розвивалися тут дуже повільно, так як іспанці вели виснажливу війну з полчищами арабських завойовників. Тільки наприкінці XV століття прибульці були вигнані. У наступне століття Іспанія стає єдиним централізованим державою, зміцнює і розширює свої межі. В кінці XVI століття настає час розквіту мистецтва, літератури і театру - епоха, яку по праву називають золотим століттям raquo ;. Вона називається так не тому, що життя стало ідеальною. Станову нерівність, свавілля влади і терор інквізиції - багато обтяжувало людини тієї пори. Мистецтво та література представляють правдиву картину цьому житті. Живопис Ель Греко, Веласкеса, Сурбарана і Рібери, поезія Гонгори, п'єси Лопе де Вега, Тирс про де Моліна, Кальдерона і Дон-Кіхот Сервантеса стверджують велич і значимість людської особистості.
1.2 Іспанський живопис на рубежі XVI і XVII століть
На рубежі XVI і XVII століть іспанський живопис стає явищем світового порядку. Початок цьому поклало мистецтво Ель Греко. Його справжнє ім'я - Доменіко Теотокопули, за національністю він грек, родом з острова Крит. Опинившись в Іспанії, яка стала для нього другою батьківщиною, художник став називати себе інакше - Ель Греко. До появи в Толедо живописець жив в Італії і вчився у Тиціана. Вже в цей час він проявив себе чудовим колористом. У 1576 році, коли йому було близько 35 років, Ель Греко приїхав до Іспанії, ставши тим неповторним майстром, індивідуальну манеру якого неможливо сплутати з будь-чиєї інший.
Ель Греко був глибоко віруючою людиною. Але, судячи з картинам, його уявлення про бога відрізнялися своєрідністю, тому з великою недовірою ставилася до нього іспанська інквізиція, підозрювала художника в єресі. Картини Ель Греко нерідко схожі на видіння і сни. Фігури немов втрачають матеріальність і вагу. Вони витягуються, химерно вагаючись, як язики полум'я. Його композиції часом нагадують відображення в хвилястою водної поверхні. У них все перебуває в стані руху і зміни [7].
Реалізм художника - в умінні показати в людині духовне. Ось, наприклад, картина Поховання графа Оргаса raquo ;. Тут представлені дві сцени - одна земна, інша на небесах. У нижній частині композиції зображено траурна церемонія. Вгорі - загробний світ: душа графа Оргаса постає перед господом богом і царицею небесною. Для Ель Греко нема різниці між земним подією і чудесним баченням. Тому він поміщає їх на одному полотні. З іншого боку - реальна людина, не святий і не мешканець царства небесного raquo ;, зображується художником незвичайно одухотвореним. Герої Ель Греко завжди такі - з тонкими особами, великими і виразними очима.
Іншим майстром, що зіграв не менш важливу роль у розвитку реалістичного мистецтва в Іспанії, був Франсіско Сурбаран. Використовуючи релігійні сюжети, художник переконливо представив сучасне життя своєї країни. Він був молодший Ель Греко і працював у перші десятиліття XVII століття. У Сурбара-на немає нічого схожого на сновидіння або містичні видіння. Про це можна судити по таких творів майстра, як Молитва святого Бонавіа-тури або Отроцтво Марії raquo ;. У картинах Сурбарана святі і ангели не надприродні істоти, а реальні люди. Майстер вибирає в якості моделі звичайної людини і зображує прості предмети. Він будує все міцно, щільно і вагомо. Натюрморти Сурбарана сурово-урочисті і монументальні. Предмети в них розташовуються в строгому порядку, не затуляючи один одного. У їх міцних, пластично досконалих формах відчутна речова міць і значущість [3].
Хусепе Рібера - сучасник Сурбарана. Його живопис в чомусь близька нехитрого мистецтву побратима. Але в ній є і своєрідність. Він бачить у житті головним чином драматичне. Сурбаран незворушний і споглядальний, а у Рібери присутній збентеженість і схвильованість. Більша частина творів художника присвячена темі мучеництва. Рібера зображував страти і муки святих - Варфоломія, Себастьяна, Лаврентія. Він жив у Неаполі, де панували іспанці. Тут йшла важка, кривава боротьба за національне самовизначення. Змови і повстання стрясали місто, карателі і кати діяли на повну силу. Тому мистецтво Рібери настільки трагічно.
Він часто зображував людей нелегкого життя і нещасливої ??долі: волоцюг, жебраків і калік, які ходили по дорогах Іспанії та Італії. Зазвичай художник давав своїм пр...
