остонародним героям яке-небудь історичне ім'я. Бідняки і бродяги ставали прообразами Апостола Якова або Діогена raquo ;. Вони прийшли в мистецтво майстра з справжнього життя.
Одне з найдосконаліших створінь Рібери - Хромоножка raquo ;, - великий, у натуральну величину, портрет хлопчика-каліки. Але художник не хоче, щоб його знедоленого героя шкодували. Хромоножка зображений так, що гідний поклоніння. Він жебрак і просить подаяння, але в співчутті не потребує і дивиться прямо, сміливо, відкрито. У цьому характері проявляється чисто іспанська гордість простолюдина, що зневажає долю, яка виявилася до нього безжальна [5].
1.3 Багатопланове іспанське мистецтво
Іспанське мистецтво багато - планово. У ньому і натхненність Ель Греко, чистота і прямодушність Сурбарана, бунтівливість і безстрашність Рібери. Поруч з ними стоїть ім'я живописця, що піднявся до вершин майстерності і володіє глибоким розумінням життя і людей. Мова йде про Дієго Веласкеса. Він був придворним живописцем короля Філіпа IV; писав портрети монарха, зображував його дітей, наближених і вищу знать - грандів Іспанії. Майже сорок років йому доводилося писати одні й ті ж особи, та до того ж ще не дуже привабливі. Мало того, придворний художник був зобов'язаний за службовим обов'язком дотримуватися обов'язковий тип парадного придворного портрета, де все має відрізнятися строгістю і чинністю. Веласкес запам'ятовує короля і грандів в церемоніальною обстановці, в придворних костюмах, величних позах. При цьому художник застосовує багатющий арсенал мальовничих. засобів. Шовк парадних убрань, сталь обладунків, мережива і коштовності, килими та портьєри написані широкою, вільною кистю. Але багатство дорогоцінних фарб не створює враження строкатості. Веласкес - неповторний майстер колористичного єдності, він об'єднує колірну гамму загальним тоном. Фарби неначе мають другий план і мерехтять зсередини. Немов під мазками просвічує благородне старе срібло [7].
Король і перші особи в державі могли бути задоволені. У їх портретах дотриманий етикет, є величність і парадність. Веласкес лестить своїм моделям. По суті, вони незначні, жорстокі і нелюдські. Художник нічого не приховує і не прикрашає в їх характерах. Король Філіп IV чи то не бачив або не хотів бачити, що в портретах Веласкеса він постає пересічним, безбарвним людиною, живим мерцем, який вміє дотримати показність, але не володіє живим розумом, безпосередністю та щирістю почуттів.
Коли ж Веласкес писав королівських блазнів і слуг - знедолених і зневажаються людей, то в їхньому вигляді підкреслював людську гідність і духовну значущість натури. Герої Веласкеса як живі. І не тому, що художник виписував найдрібніші деталі. Його образи переконливі тому, що вони суперечливі і складні, як у житті. Це відноситься і до його чудовим дитячим портретам [2].
Коли художник писав юних принців і принцес - спадкоємців короля Філіпа IV, то за чінной непорушністю їх поз і пишнотою нарядів він бачив щирість і душевну чистоту.
Найбільший колорист, Веласкес використовував зазвичай небагато фарби. Слідом за Ель Греко він виявив мальовничі можливості, що криються в загальному перлинно-сірому тоні, в поєднаннях сірого з рожевим і червоним і сірого з чорним. Від цих тонів сам повітря в його полотнах здається живим і справжнім raquo ;. Наприклад, в картині Меніни raquo ;. Так називали придворних дам, які прислуговували маленькій принцесі. У цьому творі майстерність живописця проявляється в усьому блиску. Веласкес побудував складну, багатофігурну композицію. Вона вирішена з такою невимушеністю, ніби художник нічого спеціально не компонував, а просто підглянув сцену в самому житті. Колористична гармонія здається природною і простий, створеної без особливих труднощів.
Меніни цінні ще й тому, що тут Веласкес зобразив самого себе. Він стоїть перед мольбертом і пише картину, немов не помічаючи поруч придворних. У нього очі художника, допитливо вдивляється в натуру. Рука майстра з пензлем написана стрімкими і прозорими мазками. Набравши на палітру фарби, живописець готовий завдати на полотно швидкий і точний удар.
Історична картина Здача Бреди написана на сучасний Веласкесу сюжет. У ході війни іспанської монархії з республіканською Голландією військам короля Філіпа IV вдалося опанувати прикордонною фортецею Бреда. Це полотно повинно було прикрасити один із залів королівського палацу в Мадриді, де висіли картини інших художників, що прославляли перемоги іспанського зброї [8].
Веласкес не став писати пишну парадну композицію. Неупереджено і об'єктивно він показав воїнів двох ворожих сторін. Праворуч рицарственних, стримані, церемонні іспанці, ліворуч - розкуті, невимушено стоять, простод...
