ослинного світу. «Візитною карткою» цього стилю стала вишивка Германа Обріста «Удар бича» [8].
Малюнок 1 - Герман Обріст «Удар бича». Близько 1895.
Так відбулося зародження стилю «модерн».
Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, в якому всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладних мистецтв: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці.
У європейських країнах почали створюватися різні художні асоціації, що працюють в новому стилі: «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел» (1888) у Великобританії, «Об'єднані художньо -ремесленние майстерні» (1897) і «Німецькі майстерні художніх ремесел »(1899) у Німеччині,« Віденські майстерні »(1903) в Австрії,« Світ мистецтва »(1890) в Росії.
У кожній країні виникало своє найменування стилю: В Англії - «Модерн стайл» (новий стиль), у США - «Тіффані стайл» (по імені Луїса Комфорту Тіффані), у Франції - «Ар Нуво» , у Німеччині - «югендстиль» (молодий стиль), в Австрії - «стиль Сецессион», в Італії - «стиль Ліберті», в Іспанії - «модернізм» [7].
Модерн, по думці ряду його теоретиків (бельгієць Анрі (Хенрі) Клеменс ван де Велде, що спирався на соціалістичні утопії У.Морріса), повинен був стати стилем життя нового, несформованого під його впливом суспільства, створити навколо людини цільну естетично насичену просторову і предметну середовище, виразити духовний зміст епохи за допомогою синтезу мистецтв, нових, нетрадиційних форм і прийомів, сучасних матеріалів і конструкцій.
Найбільш послідовно модерн здійснив свої принципи у вузькій сфері архітектурних шедеврів, що належать приватним особам. Але в дусі модерну, який прагнув стати універсальним стилем свого часу, будів-лись і численні ділові, промислові та торгові будівлі, вокзали, театри, мости, прибуткові будинки.
Модерн намагався подолати характерне для культури XIX століття протиріччя між художніми і утилітарним початками, надати естетичний зміст новим функціям і конструктивним системам, залучити до мистецтва всі сфери життя і зробити людину часткою художнього цілого. Прагнення змінити мистецтвом світ в рамках капіталістичного суспільства було глибоко утопічним. Практично ж модерн з'явився першим відносно цілісним стилем художнього оформлення різних сфер життя.
Модерн протиставив еклектизму XIX століття єдність, органічність і свободу розвитку стилізованої, узагальненої, ритмічно організованої форми, призначення якої - одухотворити матеріально-речове середовище, виразити тривожний, напружений дух переломної епохи.
Період становлення модерну (рубіж XIX-ХХ століть) відзначений національно-романтичними захопленнями, інтересом до середньовічного і на-рідному мистецтву. Для цього етапу характерне виникнення художньо-ремісничих майстерень (прообразами їх були майстерні У. Морріса, +1861, і «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел», 1888, у Великобританії), часто противопоставлявших себе капіталістичної індустрії: «Об'єднані художньо-ремісничі майстерні» (1897 ) і «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) у Німеччині; «Віденські майстерні» (1903) в Австрії; майстерні в Абрамцеве (1882) і Талашкине (близько 1900) в Росії.
Зрілий модерн (кінець 1900-х і 1910-ті роки) набув рис інтернаціонального стилю, заснованого на застосуванні нових художніх форм.
Швидкому поширенню модерну сприяли журнали «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896, Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Відень), «Світ мистецтва» (1898-99, Петербург) [7].
. 2 Принципи формоутворення
У модерні, як правило, твір мистецтва уподібнюється органічній формі або предмету. Але це, швидше, не наслідування, а підробка, імітація. Іноді ці приклади здаються примхами стилю, але ці примхи послідовно виражають його сутність. Форми в модерні уподібнені частинам живого організму. Тому вони ростуть як би самі, завершуючись там, де природно може завершитися процес цього зростання.
Малюнок 2 - Туалетний столик Антоніо Гауді
Одним з найбільш красномовних прикладів цієї тенденції є туалетний столик Антоніо Гауді (1885-1889). Прагнення майстра до парадоксальності позначилося у дивній формі дзеркала, поставленого на кут, вірніше, приліплені до циліндричних стійок на різних рівнях праворуч і ліворуч. У розташуванні деталей немає ніякої симетрії, абсолютно зруйновано рівновагу частин. Але головна деталь, яка сприяє цьому руйнуванню.- Laquo; йдуть ніжки столу з одного його боку. Криві, вигнуті, вони імітують ходу скрадли...
