вого людини. Інші - стоять на місці ніжки столика, хоча і нікуди не йдуть, але теж підкоряються тим же законом наслідування природним формам: вони уподібнені ногам якогось фантастичного тварини - з маленькими копитцями у підстав, суглобами вище і бахромою волосся нагорі, в тому місці, де ніжка вже з'єднується з несомой площиною стола. До речі, Гауді в своїх творах прикладного мистецтва часто застосовує такий прийом, створюючи звіроподібні ніжки, колонки та інші деталі.
Малюнок 3 - Орхідея золота в вазочці з гірського кришталю. Настільне прикраса. Кінець XIX в.
У модерні поширилася широка мода на різного роду вироби, що імітують квітку в склянці або вазі, букет. Робиться такий предмет з різних матеріалів, забарвлюється в різні кольори, уподібнюючись натурі. В
Державному Ермітажі зберігається Орхідея золота, розписана помаранчевої і рожево-білою емаллю, з листям з яшми, у вазочці з гірського кришталю роботи невідомого французького майстра кінця XIX сторіччя.
Прагнення до повного тотожності з натурою таке, що в кришталі імітується налита в вазу вода, а стебло квітки заломлюється, як це зазвичай буває у воді. Разом з тим майстер не збирається обдурити людське око до кінця. Нікому не прийде в голову, що перед ним живу квітку, натуральна вода, коагульовані гвинтоподібно листя. Коли застигає в повній нерухомості щось живе, створюється відчуття смерті цього живого.
Іноді предмет, що має функціональне завдання, набував форму квітки або листа. Причому, це самі рядові речі, предмети масової продукції, які були широко поширені в побуті. Для виготовлення цих предметів не потрібно було володіти особливо значним художнім даром, багатою фантазією і тонким смаком. Однак ті ж самі принципи лежать в основі твору великих майстрів [6].
Все, що говорилося, може бути віднесено до безлічі інших першокласних майстрів прикладного мистецтва модерну - до Лалика, Тіффані, Беренс, Анрі ван де Вельде, Рімершміду, Макінтошу і багатьом іншим. Таким чином, можна побачити, що в освіті арсеналу прийомів художника стилю модерн принцип уподібнення і орієнтація на органічні життєві форми з'явилися важливими стимулюючими моментами. З цими двома вихідними точками була пов'язана ще одна риса модерну яку можна кваліфікувати як саморозвиток форм.
У динаміці форм модерну є спонтанність, стихійність, мимовільність. Зрозуміло, динамічна рівновага нерідко зустрічається і у творах інших стилів, але в модерні цей прийом поширюється на всі види мистецтва і особливо виразний. Майстри підходять усвідомлено до задачі його реалізації. Найбільший ефект дає його застосування в меблях і архітектурі.
Як приклад можна привести стіл Г. Гимара зроблений ним для його власного будинку (бл. 1903). Здавалося б, він побудований за принципом звичайного письмового столу, що спирається своєї дошкою на дві тумби, що містять внутрішні ящики. Як і в інших випадках (наприклад, в письмовому столі Анрі ван де Вельде 1899), поверхня дошки вигнута; при цьому тумби розгорнуті один до одного перпендикулярно. Але в столі Анрі ван де Вельде, загалом, дотриманий принцип симетрії, що досить традиційно для даного виду меблів. Що ж стосується столу Гимара, то в ньому ми знаходимо істотне порушення традиційного типу. Ліва тумба значно більше, об'ємніший правою, дошка до лівого краю розширюється, як би відповідаючи величиною тумби. Вся ліва частина масивніше, але значно коротший, ніж права частина. Довжина, витягнутість правій частині столу врівноважує цей більш потужний обсяг лівій частині [7].
а)
б)
Малюнок 4. а) Гектор Гімар. Стіл. Близько +1903; б) Анрі ван де Вельде. Письмовий стіл. +1899
Ідея рівноваги розгортається не просто у площині raquo ;, а з урахуванням ряду різних факторів - маси, об'єму, довжини, ширини, місцеположення (адже ліва тумба вивернута по відношенню до основних лініями столу). З розглянутої закономірності можна вивести і іншу: над симетрією і навіть над рівновагою частин переважає ритм. Витягнуті форми стільців, ваз, келихів мають, зрозуміло, і інший стимул, крім ідеї ритму, тонкість, вигин, витонченість і т.д.
Малюнок 5 - «Тюльпани і птиці». Шпалери Чарлза Войзі. 1 896
В орнаменті модерну також істотно змінюється розуміння фону. Він стає надзвичайно активним і підчас отримує характер фігури, зображення, як це трапилося в малюнку для шпалер Чарлза Войзі тюльпани і птиці raquo ;. Фактично фону тут вже немає. Те, що зображено ззаду предмета першого плану, стає в свою чергу зображенням. Орнамент особливо добре пристосований для подібного роду метаморфоз.
Яскравий гладкий фон часто застосовується май...
