ticism»), що з'явилося як реакція на викторианство, розвивалося за двома напрямками: по-перше, як бунт проти вікторіанської манірності і моральності, а по-друге, як протест проти всього потворного і потворного, що таїть у собі саме життя. Спочатку обидва ці напрямки естетизму розвивалися паралельно, але поступово прірва між ними зросла до такої міри, що повністю відокремила одна течія від іншого. Їх вже ніщо не могло об'єднати.
Філософія естетизму (культ краси і індивідуалізму, прагнення до прекрасного і до досконалості форми незалежно від ув'язнених у ній уроків) і філософія життя (мудрість і співчуття, великодушність і терпимість) химерним чином поєднувалися, проникаючи одна в іншу і переплітаючись [3, с. 24].
Неможливо однозначно назвати критерії, на які спиралися засновники естетизму. З одного боку Джон Раскін (1819-1900) вважав, що причиною кризи в мистецтві Високого Ренесансу стало проникнення елементів «язичницької» античної культури з її культом тілесної, матеріальної краси. Він закликав до відродження принципів дорафаелевскіх художників, що тяжіли до відтворення душі людини і до осягнення внутрішньої, «божественної» сутності світу. У його естетиці синтезовані мистецтвознавчі ідеї античності, просвітництва та романтизму. Для Раскіна найголовнішою в мистецтві залишалася моральна сторона. Художник, він вважав, «виконує свій моральний обов'язок, якщо вірний природі і уникає чуттєвого потурання своїм примхам»
З іншого ж боку виступав учень Раскіна Пейтер з кардинально протилежними поглядами на нове віяння. Його схиляння перед епохою Відродження приводило до пропаганди індивідуалізму в усіх сферах суспільного і, тим більше, особистому житті. Пейтер закликав молодь слідувати інстинкту пристрасті і віддаватися їй цілком, згораючи в ній повністю, цінував середньовіччі лише остільки, оскільки воно передбачало Ренесанс, вважаючи, що «Ренесанс триває в кращих своїх проявах» [11, с.69].
Світогляд і творчість Оскара Уайльда розвивалися під впливом суперечливих тенденцій, тих самих «глашатаїв», які заклали в ньому етичні й естетичні спонукання, і безпосередньо під впливом суспільних змін. Йому не були чужі соціальні інтереси, і він визнавав несправедливість ладу життя, заснованого на нерівності. Він вороже ставився до міщанської філософії та моралі викторианства, але залишався буржуазним інтелігентом, нескінченно далеким від реальних потреб і запитів народу [4, с.378].
В атмосфері суперечливих ідей вікторіанської епохи Уайльд зайняв особливу позицію проповідника естетизму, для якого краса правіше моралі, мистецтво вище реальності, а насолода - найцінніше в житті. Уайльд закликає публіку вважати, що мистецтво відображає тільки саме себе, а не убогу дійсність, позбавлену краси і романтики [3, с.7].
Висуваючи культ краси як антипода буржуазної вульгарності, яку він не сприймає, Уайльд приймає красу морального початку і в зв'язку з цим відходить від реальності, заперечує необхідність пізнання її; тим самим він впадає в естетство, аморалізм, декадентство. Він прорікає афоризми, в яких проповедуются сумнівні цінності, релятивістські й аморальні ідеї [5, с.349].
Фраза «мистецтво для мистецтва» стала девізом письменника; він боровся проти реалізму в мистецтві, вважаючи, що буквальне дотримання правді життя привело мистецтво до занепаду. Відкидаючи реалістичні твори як бляклі і безкрилі, Уайльд вважав, що переваги гідні романтичні, так як тільки в них є місце фантазії і уяві; в них немає нудних фактів і життєвого досвіду, а є тільки краса і натхнення. Тому завдання літератури, як і всякого мистецтва, Уайльд бачив у тому, щоб приносити задоволення, змушуючи прагнути до досконалості, яке доступне тільки мистецтву. Уайльд заявляв, що до мистецтва незастосовні категорії «моральне» - «аморальне», оскільки «твір може бути тільки добре або погано написано» [3, с.24].
Письменник виявив у своїй творчості небажання слідувати реалізму, хоча й високо цінував таких художників, як Тургенєв, Л. Толстой, Достоєвський, Бальзак. У діалозі «Занепад брехні» (The Decay of Lying, 1889) Уайльд стверджує, що дійсність наслідує мистецтво. Тим самим він ставить мистецтво вище життя, воліє житті красу творів мистецтва. Парадоксальне твердження Уайльда про те, що творчість - це мистецтво брехні, висловлює суть його естетському і гедоністичної позиції [5, с.349].
А. Ойяла виділяє два види естетизму: «художній естізм» («artistic aestheticism»), який не виходить за рамки мистецтва і не стосується життя. Другий вид естетизму він назвав практичним естетизмом »(« practical aestheticism »), який проголошує влада мистецтва над життям, намагається внести красу в життя і встановити царство її на землі.
У світогляді Уайльда суперечливо поєднуються обидва напрямки. З одного боку...
