в-режисер. Якщо спочатку художник домінував, то приблизно з середини тридцятих років Акімов безперервно ставить спектаклі. Іноді Акімов виступав як театральний художник - у співдружності з іншим режисером, але спектаклі, їм самим поставлені і оформлені, - і переважали.
Це не захоплення віртуозом-живописцем на сцені. Не захоплення модною манерою. Це зіткнення з безперестанними пошуками, сміливими дослідами і дерзання художника. Це постійне очікування нового. Це інтерес до майстра надзвичайно індивідуальним і в той же час типовому.
У долі і характері Акімова-художника відбилися риси його покоління. Покоління творчих ровесників Жовтня, силами яких значною мірою створено радянське театрально-декораційне мистецтво, досягнуті його висоти, завойований його світовий престиж. Покоління, яке винесло на своїх плечах труднощі становлення, росту, розвитку.
Акімов не вибирає в мистецтві легких шляхів, не боїться спорів, не оминає гострих проблем і завжди залишається самим собою. Він і його однолітки - театральні декоратори призову 1917 - 1920 років - стали першим загоном художників-співрежисер. До них ця роль належала рідкісним обранцям. Тепер вона стала неодмінною умовою для творчості кожного.
Акімову-художнику притаманне режисерське мислення. У декораціях він втілює ідеї драматургії. В ескізах костюмів - інтерпретує ролі, диктує акторам сценічну поведінку. Його художнє оформлення цілісно загалом і в деталях. Воно не тільки глибоко змістовно. Воно живе життям і ритмами спектаклю, «грає».
Факт знаменний і закономірний: художник виховав у Акимова режисера. На щастя, режисер не придушив у ньому художника. Справа обійшлося без взаємних жертв. І ось протягом багатьох років існує це міцне творча співдружність з самим собою.
Про витоки творчості Акімова зазвичай майже не говорять. Згадується про його пристрасть до «малим голландцям», до давньоруської живопису, до майстрів раннього Відродження. Але це не означає, що він прямий їх спадкоємець. Все зводиться, таким чином, до оцінки смаків художника. Цього мало для визначення його місця в загальному ході розвитку цілої галузі образотворчого мистецтва.
На підставі дуже короткочасного і в загальному поверхневого інтересу Акімова до дослідів експресіоністів і конструктивістів можна вбачати його походження від цих напрямків.
При всій своїй індивідуальної неповторності Акімов тим не менше не варто осібно в російській і радянському театрально-декораційного мистецтва. Як ні далеко пішов він від своїх художніх предків, вони в нього є, він про них пам'ятає. Вони - художники «Світу мистецтва». Недарма його наставниками і вчителями були А.Є. Яковлєв, М.В. Добужинський і В.І. Шуха.
Їхній молодший і, мабуть, останній учень, Акімов не став простим наслідувачем. Він багато чому навчився, багато що прийняв, від багато чого відмовився і, головне, не зупинився на місці. Він успадкував високу різнобічну культуру своїх вчителів, і це сформувало його смаки в мистецтві, вберегло в роки юності від нігілізму, а в пору зрелості- від запізнілих метань. Акімов сприйняв відчуття стилю і майстерність стилізації, святкову театральність мистецтва уявлення міріскусників. І це певною мірою підготувало його до сцени.
Після революції представники «Світу мистецтва» Кустодієв, Головін, Білібін внесли свій внесок у радянське театрально-декораційне, мистецтво. Зі смертю цих майстрів їх традиції не обірвалася. Одним з її наступників став Акімов.
На відміну від вчителів Акімов спрямувався до сьогоднішнього дня. Від естетизації минулого сміливо ступив до пошуків естетики сучасності. Він взяв на озброєння все найцінніше з досвіду міріскусніческого графіки і театральної декорації і зумів розвинути це в умовах радянського театру, драматургії, режисури.
. Акімов - графік
У значною мірою під впливом міріскусників склався і художній почерк Акімова. В ескізах, портретах, плакатах, книжковій графіці, декораціях, здійснених на сцені, Акімов - графік, який володіє відточеною гротесковій манерою, вишуканою орнаментальної лінією. Він підкреслює декоративність зображення, розцвічуючи малюнок відверто локальними фарбами. Виразність контуру, чіткість химерного силуету, навмисна умовність обсягів, помітність колірних позначень потрібні йому, щоб передати найхарактерніше, щоб ясно, без натяків висловити своє ставлення.
Акімова прийнято вважати художником комедії. Це вірно лише частково, позаяк він блискуче проявив себе в цій області. Але це аж ніяк не вичерпує можливостей і природи його обдарування. Вірніше було б назвати його майстром гострого образотворчого рішення теми, і переважно сучасної, незалежно від того, комедія" ...
