це, трагедія чи драма, портрет або плакат.
Повз нього не пройшло майже жодне значне твір нашої драматургії. Акімов неподільно пов'язані з сучасністю. Він постійно шукає нову злободенну п'єсу і в ній очима упередженого очевидця прагне передати прикмети свого часу. Радянська дійсність - від громадянської війни до сьогоднішнього дня - становить зміст його мистецтва.
У броньованому обрамленні «Разлома», динаміці здибленого мосту «Бронепоезда», величних батальних панорамах «Загибелі ескадри», в немов йдуть під землю церквах і особняках «Любов Ярова» знайдена яскрава сценічна форма втілення суворої героїки революційної епохи.
У пустельних набережних Фонтанки, відображених у воді руїнах, в помертвілими речах холодної кімнати днів блокади, в сліпих силуетах затемненого Ленінграда («Офіцер флоту»), в зловісному параді лікарняних ліжок госпіталю («Актриса») звучать трагічні й мужні ноти Великої Вітчизняної війни.
У пишному благополуччі традиційного іменинного столу-завіси «Змови почуттів», в нудній казенності залу засідань «Страху», в монументальній несмаку Управління мистецтв «Крісла № 16» Акімов- злий сатирик зраджує осміянню обивателів і бюрократів, міщанство і відсталість. Він викриває їх, яке б облич вони ні приймали. Він знаходить для них на сцені їх сьогоднішню характерність.
У мирних міських пейзажах, простому і яскравому затишку сучасних будинків «Оповідання однієї дівчини», «трихвилинний розмови», «Повісті про молоде подружжя» іронія і сарказм змінюються добрим гумором. Художник каже про хороших людей, про новий побут без сентиментів і солодкавості, весело, дотепно, лірично.
Інтерес до сучасності забарвлює все, до чого звертається митець - будь то класична драматургія або чарівна казка-вистава. Акімов не тільки знає, заради чого створює спектакль. Він уміє донести його злободенність до глядача. І тут декорації грають найважливішу роль. Це збірні узагальнені образи. У постановці «Дела» та «Тіней» - цитадель бюрократизму і чиновництва. Будинок городничого, трактир, вид міській площі в «Ревізорі» - це гострий образотворчий памфлет. По-сучасному прочитує Акімов і казку. Тому так близькі йому п'єси Євгенія Шварца, так згодні у виставі художник і драматург. Обидва вони говорять на животрепетні теми. Не випадково, в художньому оформленні п'єс про нашу сучасність Акімов передає романтику дійсності, а в декораціях до постановки казки представляє фантастику як достовірне.
Акімов працює в різних областях і жанрах образотворчого мистецтва, але він по перевазі художник драматичного театру. Не тільки тому, що створене ним тут найбільш значно. Як ні самостійно і своєрідно те, що він робить у книжковій графіці, плакаті, портреті, все це в кінцевому рахунку підпорядковане театру нерозривно з театральним творчістю. Свого часу робота в книжкової ілюстрації навчила Акімова аналізувати літературний твір. Постійне звернення до портрета допомагає виявити характери та типи, часом прямо переносити модель на сцену. Плакати Акімова служать театру.
. Як постановник
Шлях цього майстра складний, але аж ніяк не суперечливий. Його художня манера, так само як і смак, склалася рано і не зазнала різких змін. У своїй творчості Акімов дуже послідовний. На відміну від багатьох своїх однолітків в юності він не став прихильником жодного з поширених тоді в театрально-декораційного мистецтва напрямків - конструктивізму, експресіонізму, кубофутуризму, не віддавав переваги якомусь небудь єдиному універсальному прийому. Навіть у самих ранніх, незрілих своїх роботах він гумористично інтерпретував конструкцію, завжди зберігав предметність декорацій. Його пошуки нових форм вираження, нових просторових сценічних рішень різнобічні.
Відкидаючи застарілі форми декорацій, непридатні для нових п'єс, Акімов був далекий від тих, хто заперечив будь традиції минулого. З 20-х років і до 60-х років він прагне відкрити нові якості, нові можливості старих декораційних прийомів. Відмовляючись від традиційного павільйону, знаходить павільйон нового типу. Будує його в несподіваних ракурсах, за допомогою нескладних механізмів робить стіни і стеля рухомими, і це дозволяє миттєво трансформувати сцену («Невинний ліс»). Випробуваний чорний оксамит стає не тільки одягом сцени. Наклеєний на краю об'ємних речей, він дозволяє деталям оформлення виникати з темряви («Робесп'єр»), Акімов повертає сцені прозору завісу («Змова почуттів»), ефекти тіньового театру («Подорож пана Перрішона», «Строкаті розповіді» і ін.) І дзеркального відображення сценічної дії («Дивак»). Він примушує служити сцені станкову графіку і плакат.
Майже в кожній виставі відшукання гострої виразності обстановки, ракурсів, контрастних масштабів поєднується з пошуками своєї механіки...
