на особливий «авторський» погляд. Наприклад, до незалежних можна віднести пітерських некрореалістов на чолі з Євгеном Юфіт, а також майстрів БЕЗбюджетне жанрових стрічок часів перебудови начебто Анатолія Ейрамджана.
Але все-таки епітет «незалежне кіно» доречніше вживати відносно американської кіноіндустрії, оскільки саме в США так очевидний контраст між величезним і найбагатшим голлівудським кінематографом, щомісяця видає виблискуючі блокбастери, і маленьким, бідним, але від того не менш талановитим, незалежним кіно. Справжні «незалежні» - це ті, хто сміливо експериментують і часто дуже вільно обходяться з консервативними (моральними в тому числі) цінностями. Все у них має бути природно, повсякденно, або навпаки, повністю сюрреалістично і абсурдно. У незалежному кіно часто переходять межу допустимого в кіно масовому.
На відміну від голлівудського кіно, виробленого біля каліфорнійських пляжів, незалежне кіно Америки уподобало собі «кам'яні джунглі» Нью-Йорка та інших міст Східного узбережжя США.
1.2 Жанр «арт-хаус» і авторське кіно
Говорячи про некомерційні малобюджетних проектах, спрямованих не так на максимізацію прибав, а на щось більш культурно-возвишенное6 слід визначити в якості значущої категорії жанр «арт-хаус».
Слово арт-хаус має англійське походження і в буквальному перекладі означає «будинок мистецтва». Це некомерційне кіно, створюване не для масового глядача і наповнене за задумом авторів якимсь особливим змістом і незвичайної естетикою - отримало таку назву тому, що подібні кінострічки по-англійськи називалися art films, а демонстрували їх, відповідно, в спеціальних кінотеатрах, званих art houses.
Фільми, складові арт-хаусну резервацію, можна поділити на кілька основних категорій:
. радикальне і авторське арт-кіно;
. кіно екзотичних кінематографій світу, що представляє іншу культуру та іншу психологію;
. культурне кіно бабусі-Європи;
. фільми найбільших режисерів-авторів світу, які, може бути, вже все сказали і нині знімають в занепаді, але вони настільки великі, що залишаються в історії світового кіно назавжди. Тому що їхні імена та є синонім кіно;
. альтернативний і провокуючий кінематограф сексуальних меншин. [2, c. 12]
Як могло виникнути цей напрям в кінематографі, коли глядачеві необхідні хліб і видовища, коли основною метою виробництва кінострічок є отримання максимального прибутку? В кінці сорокових років минулого сторіччя з'явилася ціла плеяда талановитих кінорежисерів, які стали руйнувати стереотипи масовості кінематографа, передаючи глядачеві емоційний стан героїв, різні ідеї та види світогляду. Причому зароджувався артхаус одночасно практично у всіх куточках світу. У післявоєнній Європі переворот в кінематографі влаштували великі Федеріко Фелліні, Жан Люк Годар, Бернардо Бертолуччі, Ерік Ромер і багато інших. У США артхаус розвивався своїм шляхом. Альфред Хічкок, передавав через свої фільми атмосферу психологічної напруги, Денніс Хоппер справив справжню революцію, завдяки фільму «Безтурботний їздець», Джон Шлезінгер створив «Полуночного ковбоя», передавши всю гаму емоційної напруги головне героя картини, Мартін Скорсезе з його знаменитими «Злими вулицями». Азіатський артхаус також отримав свій розвиток і відрізняється яскравою самобутністю. Багатьом любителям справжнього кіно відомі імена Кім Кі-Дука, Вонг Кар Вая, а також Чхан-Ук Пака і Такеші Кітано - їхні стрічки важче, і непідготовленому глядачеві дивитися складно. [3, c. 22]
Зростання популярності арт-хауса призвів до того, що в 1955 році у Франції в Парижі була заснована Міжнародна конфедерація арт-хаусних кінотеатрів CICAE (Confederation Internationale des Cinemas d Art et d Essai). Сьогодні членом CICAE є об'єднання Europa Cinemas (кінотеатри, що підтримують ідентичність національного європейське кіно), московський кінотеатр «35 мм», санкт-петербурзький «Дом Кино» і ще кілька російських кінотеатрів. Динаміка зростання світової популярності кінокартин жанру «арт-хаус» зображена на діаграмі.
Діаграма 1. Динаміка зростання світової популярності кінокартин жанру «арт-хаус»
.3 Розвиток некомерційного кіно в Росії
Тема арт-хауса в радянському кінематографі порушена в фільмах Леоніда Гайдая, Андрія Тарковського та Олександра Сокурова. Світове визнання «радянському» арт-хаусу приніс «Сталкер» Тарковського, знятий на «Мосфільмі» в 1979 році за мотивами повісті «Пікнік на узбіччі» Бориса і Аркадія Стругацьких. «Сталкер» отримав спеціальну премію екуменічного журі, премії ІНТЕРФІЛЬМ і Осика на XXXIII Міжнародного Каннського ...
