ьовується завдяки новітнім дослідженням, ці спроби навряд чи можна вважати успішними.
Доменіко Цампьері, прозваний Доменікіно (1581-1641), був найбільш послідовним поборником академічних принципів і більше інших живописців цього періоду цікавився теоретичними проблемами - зокрема, йому належить методологічно обгрунтоване діловий ті італійського живопису на школи. Мальовнича практика Доменікіно і його теоретичні погляди характеризуються надзвичайною однобічністю і своєрідним архаїзмом: він повністю ігнорує всі завоювання італійського живопису в області цвіту, колориту, світлотіні, динамічної композиції, і всю свою увагу концентрує на ідеалізованому, статичному малюнку.
Він слід принципом В«старанного вивченняВ» Агостіно Карраччі, рад теоретиків, таких, як Дж. Б. Агуккі і Беллорі. В його уяві ідеал - зразок для наслідування, а таким зразком для нього був Рафаель. У Рафаелі його захоплює, насамперед, гармонія, тому він не наслідує Мікеланджело, у якого переважає напруга.
Основна програма Доменікіно зі всій очевидністю проявляється вже в його судженнях про майстрів Високого Відродження: малюнок Веронезе він оцінює як занадто млявий, у Тиціана він констатує відсутність малюнка, а у Мікеланджело - недостатнє благородство. Цілком у дусі цих висловлювань виконані і мальовничі твори Доменікіно. Кращі з них відносяться до ранньої пори його діяльності в Римі - фрески в ораторії СВ. Андрія в церкві С. Грегоріо в Римі і в капелі Фарнезе в Гроттаферраті (1608-1610), "Останнє причастя СВ. Ієроніма " (Ватикан) і "Полювання Діани" 1618 (галерея Боргезе). Всі вони характеризуються ясної, врівноваженою, але збідненої композицією, деякою архаїчністю ідеалізованого малюнка, своєрідною наївністю художніх прийомів і образного ладу (раптовий стрибок перспективи в "мук СВ. Андрія ", напівдитячі о6рази супутниць Діани і т.п.) і локальним, строкатим колоритом. Риси наївності, властиві живопису Доменікіно, перетворилися на свідому архаїзацію у подальшому розвитку римської живопису (учнями Доменікіно були Сассоферрато і Фр. Коцца), тоді як раціоналізм його мистецтва здобув йому повагу в колах французьких класицистів, що пішли, однак, у Загалом іншими шляхами. Найбільші досягнення Доменікіно відносяться до області "Ідеального" пейзажу - недарма краєвид Доменікіно так високо цінували Пуссен і Констебль. br/>
Ілюстрації
Полювання Діани. 1616-1617, галерея Боргезе, Рим. p> У своїй Діані Доменікіно знову повертається до теми античних міфів. На картині зображені воїни, які змагаються у стрільбі з лука, стріляючи в дерево першої стрілою, до стрічки другий і вбиваючи птицю третьою. Тема стрільби з лука є тут метафорою і означає досягнення своєї мети, вона була вкрай актуальна в той час і могло бути напуттям Папі Римському Павлу V, який як раз зійшов на папський престол. p> У зображенні природи ясна, чиста композиція кілька переважає над використанням кольору. Тим не менше, Доменікіно час від часу використовує венеціанський стиль в плавних драпіруваннях, також є незвичайні переходи від зеленого до жовтого, від білого до синьому і різним відтінкам фіолетового в зображенні атмосфери Доменікіно використовує легкі і начебто прозорі кольору і здійснюючи поступовий перехід до світло-блакитним горах при використанні все більш і тонших змін тони, які вказують на його інтерес до теорій Леонардо да Вінчі в повітряної перспективі. p> Докір Адама і Єви, 1626. Лувр. Полотно, олія. p> Докір Адама і Єви відмінно ілюструє стиль Доменікіно на піку його кар'єри. У ясною послідовності оповідання Бог Отець, якого переносять херувими і ангели, спускається, щоб дорікнути Адама, який звинувачує Єву, яка в свою чергу вказує на змія. За італійської традиції Доменікіно зображує Древо Пізнання як фігове дерево, а не яблуня, яка була більш властива для північноєвропейського мистецтва. Тварини всі ще бродять вільно, але лев праворуч вже перетворюється з дружнього тваринного сімейства котячих в агресивного хижака. Фігури Бога і ангелів взяті безпосередньо з Створення Адама Мікеланджело і повинна бути прочитана як повага живописцем сімнадцятого століття його великого попередника. Але ця тема досить незвичайна для живопису того часу. Доменікіно, тут звертається скоріше до тема фресок кінця тринадцятого сторіччя. Існування попереднього малюнка, що зберігається в Луврі, є свідченням детального уваги Доменікіно, яку він приділяє цій роботі.
Saint Cecilia with an angel holding a musical score (Свята Сесілія з ангелом, що тримає музичний рахунок) 1617
Це зображення Святої Сесілії було замовлено Кардиналом Ludovico Ludovisi. Картина була привезена до Франції приблизно в 1650-1660. Можливо прототипом для даного твору служила В«Св. Сесілія В»Рафаеля. p> Свята Сесілія тримає семиструнний контрабас. Поруч стоїть ангел, що тримає музичний рахунок. Свята співає і грає, але абсолютно не дивиться на ноти. Її очі підняті до неба в божественному ...
