ивіший елемент музичного мистецтва. Коли співак співає без супроводу, ми чуємо мелодію - В«одноголосно виражену музичну думкуВ». Ця мелодія може бути самостійним художнім твором. Музика до вистав підбирається в основному умовна, оскільки сюжетна зумовлена ​​драматургом у його ремарках до п'єси.
Підбір музичного матеріалу - процес складний. Використовуючи фрагменти музичного творчості одного або різних авторів, режисер ніби В«перестворюєВ» якісно нове, цілісний твір, що відповідає характеру і всьому строю сценічного подання. Якщо ці мелодії в одному жанровому, стильовому ключі, то подання буде більш цілісне, завершене. Тому бажано відбирати музику з творів одного або декількох близьких по творчій індивідуальності композиторів.
Пам'ятаючи про тому, що музика-один з виразних засобах вистави, слід пам'ятати про тому, що мистецтво пізнає життя в логіці закономірних несподіванок, тому режисер повинен бути контрапунктістом в організації світла, звуків, В«ритмів спектаклю, всіх його компонентів, тільки тоді п'єса зазвучить як симфонія, буде переливатися В«перламутром фарбВ».
Створення атмосфери спектаклю
Атмосфера - це повітря вистави, В«силове полеВ», яке створюється у виставі усіліямі'-всього колективу. Актор, світ, що оточує його в виставу: тиша, пауза, звуки, боротьби між персонажами, мізансцени, декорація і музика-все, що випромінює простір сцени, створює атмосферу вистави. Яка багато про що розповідає глядачам і є важливим стимулом творчості актора. Атмосфера, одне з головних виразних засобів спектаклю. Музика частіше всього стає активним емоційним початком, вона практично пов'язана з дію, атмосферою вистави і покликана розкривати і доповнювати суть драми. Таким чином, здатність актора і режисера відчувати емоційний і ритмічний лад музичного твору, здатність і вміння будувати мізансцену, діяти і рухатися в музиці і з музикою набувають дуже важливе значення.
Можна знайти різні способи вживання в атмосферу п'єси, загальну або якогось окремого події. Справжня атмосфера п'єси залежить від перших емоційних почуттів, від незнищенного бажання робити спектакль. Цю первинну атмосферу треба всіма силами зберігати в душі актора, тренувати її, а вже потім поступово, не ризикуючи злякати її, йти по шляху дієвого аналізу.
Найбільш ефективними засобами для тренінгу атмосфери є особливі запропоновані обставини і музика. Які провокують в душі актора переживання, аналогічні потрібної атмосфері. Актори існують в заданих пропонованих обставинах або під впливом музики, виходять на сценічний майданчик і намагаються импровизационно передати через певні дії або мізансцени свої враження або сприйняття п'єси. Музика може бути диференційована: для тієї чи іншої сцени, для того чи іншого персонажа, для "зерна" п'єси. Вона може бути присвячена кольором п'єси, її запаху, обсягом, формою, агресії або ніжності, інтризі, розгубленості і т.д. Інакше кажучи, у тренінгу нічого не граємо, а проживаємо. Будь-який учасник спектаклю може принести своє сприйняття п'єси, ролі у вигляді музики або живописних робіт.
Таке ж корисне застосування може мати для цієї роботи темпо-ритм. Жак Далькроз, розробив на початку минулого століття унікальний метод ритмічної гімнастики, писав: "Художник завжди бачить зв'язок між зовнішнім проявом і душевному ефектом; з того чи іншого темпу рухів він укладає про те чи іншому настрої розуму і душі. Мотиви руху та автор рухів, душевний процес, їх породив, цікавлять його більше, ніж самий факт ... руху ", тобто тут важливо ніщо робить людина, а як робить, не сенс, а чуттєво психологічна завантаження. "Відносини між швидкістю, легкістю, повільністю і тяжкістю дають ключ до внутрішнього світу ідей і волі ".
Ідея Далькроза цікава і з точки зору синтезу пластичного темпо-ритму і музики, який може стати потужним збудником індивідуальної атмосфери виконавця. Він писав: "Завдяки чудесним таємниць мистецтва, музичні ритми можуть стати пластичними, видимими, а пластичні ритми можуть бути перекладаються в музичні ...; як прекрасний жест, як божественно гарна поза, коли вони в точності передають характер музичної динаміки, здається, ніби все людство обіймає чудовими коливаннями звуків ".
Костянтин Сергійович Станіславський також надавав темпо-ритму виняткове значення, як головному і наймогутнішого збудника і провокатору почуттів людини.
"Все, що ми дізналися про темпо-ритмі, казав Станіславський, приводить нас до того, що він найближчий друг і співробітник почуття, тому що він є нерідко прямим, безпосереднім, іноді навіть майже механічним збудником емоційної пам'яті, а отже, і самого внутрішнього переживання ...; між почуттям і темпо-ритмом нерасторжимая залежність, взаємодія та зв'язок ".
Особиста атмосфера актора, що виходить на сцену, може бути спровокована, введена в дієвий процес і доведено до максимуму за допомогою заданих пластичних ...
