ховенства. У підсумку церковні наспіви, відібрані, канонізовані, розподілені в межах церковного року, склали за папи Григорія офіційний звід - Антіфонарій. Вхідні в нього хорові мелодії отримали назву григоріанського хоралу і стали основ богослужіння співу католицької церкви. Мовою григоріанського хоралу був латинський, і надалі традиційний в писемності середньовіччя.
Григоріанський спів з XI-XII століть, а потім в епоху Ренесансу послужив вихідною основою для створення багатоголосних творів, в яких культові наспіви отримали найрізноманітнішу розробку: від проведення в якості cantus firmus'a до розчинення в багатоголосої тканини складної композиції.
З часів каролінгів орган поступово впроваджується в католицьку церкву як перший визнаний інструмент в ній. Тоді ще грубий, недосконалий, з різким звуком і непіддатливою клавішами-важелями, він вже стає традиційним інструментом у католицькому богослужінні. Його роль на перших порах, мабуть, була обмежена підтримкою хорального співу.
На величезному, в подробицях погано помітні історичному тлі вимальовуються воістину грандіозні найбільші споруди романського і готичного стилів, створюються великі пам'ятники літератури, вперше в світі послідовно розвивається многоголосная музика та її складні форми, вперше виступають значні індивідуальності поетів-компазіторов, що залишають велике творча спадщина.
Відомості про бродячих народних музикантів середньовіччя стають від IX до XIV століттю все більш рясними і визначеними. Це жонглери, менестрелі, шпільмани пізніше з'явилися трубадури, трувери і мінезингери. Вони були родоначальниками світської музики, основні жанри їхніх пісень: альба (пісня світанку), пастурель, сірента, В«пісня прядкиВ», пісні хрестоносців, пісні-діалоги, плачі, танцювальні пісні. Любовна лірика виражається в Альбі, пастурелях, танцювальних піснях, В«Піснях прядкиВ». Лицарське оспівування прекрасної дами, ідеал мовчазної вірності та інші куртуазні мотиви.
Перші приклади багатоголосого складу наведені в теоретичних роботах IX-XI століть. Там даються зразки поєднання голосів, з яких один веде мелодію хоралу, а другий або інші голоси йдуть за ним, рухаючись паралельно в інтервалах кварти, квінти, октави (тобто вчинені консонанси). Від назви приєднуваного голоси такий склад двох-або багатоголосся отримав надалі назву органума. Поки що в цих перших прикладах відбувається лише подвоєння хоральної мелодики. У Гвідо з Ареццо в трактаті В«МікрологВ» (бл. 1025) наведені приклади вільного поєднання голосів, що йдуть нота проти ноти (тобто другий голос - за головним), але утворюють крім вихідного і заключного унісону і паралельних кварт, секунду і терцію при переході від унісону до кварті і назад. Діафон є узгоджене розбіжність голосів, що виконується щонайменше двома співаками, так що один веде основну мелодію, а інший майстерно бродить по інших звуків; обидва вони в окремі моменти сходяться в унісоні або октаві. Цей спосіб співу зазвичай називається органом, від того, що людський голос, вміло розходячись, звучить схоже на інструмент, званий органом. Слово В«ДіафонВ» означає подвійний голос або розбіжність голосів. Таким образам, різні автори на Протягом близько двох століть - навіть незалежно від того, як вони мислять інтервальне співвідношенні голосів, - допускають лише один принцип багатоголосся: приєднання до григоріанської мелодії іншого голосу, що рухається в єдиному з ним ритмі.
Є всі підстави вважати, що на ранньому етапі розвитку багатоголосся в церковній музиці рух голосів В«нота проти нотиВ» більш-менш широко поширювалося і на практиці. Воно, звичайно, пов'язувало розвиток багатоголосого складу, перешкоджаючи утворенню того, що ми називаємо поліфонією. Ще більш обмежувало можливості багатоголосся рух паралельними квінтами, квартами і октавами. Музичні пам'ятники, пов'язані приблизно до середини XII століття, дають уже ціле коло зразків іншого характеру, які свідчать про виниклої самостійності нового голосу, приєднаного до основної хоральної мелодії. Записи багатоголосся того часу зберегли зразки мелизматического органума: на сповільнену, викладену великими длительностями основу (григоріанську) мелодію прінціпаліса нашаровувалася більш рухлива мелодійна лінія органаліса, в якому великі розспіви з багатьох звуків припадали на один звук канонізованої основної мелодії. Хоральна мелодія у великих длительностях дає опори для руху, але як ціле від частини втрачає своє значення, мелизматический ж верхній голос ллється і розливається в легенях попевках, захоплюючи по перевазі сусідні звуки, повертаючись до схожих інтонацій в характерному кружлянні, і, по суті, дуже далеко відходить від самого типу канонізованої церковної мелодики. Якщо свого часу перше введення секвенцій і тропів в контекст григоріанської мелодики вже було проявом антігрігоріанской тенденції, то приєднання до хоральної мелодії другого, щодо вільного і розвиненого голоси знаменувало якісне посилення ...
