льором. Однак серед них зустрічається дуже багато картинок, які вчені вважають особливо цінними, розмірковуючи про природжене почутті кольору художників, яке дозволяло їм створювати абсолютно несподівані, свіжі поєднання, неприпустимі при ретельній, детальної розфарбуванні, і тому неповторні.
Тематика народних картинок дуже різноманітна: вона охоплює теми релігійні та повчальні, народного епосу і казок, історичні та медичні, космографічна і географічні, обов'язково супроводжувані повчальним або жартівливим текстом, оповідають про вдачу і побут того часу, що містять народну мудрість, гумор, а іноді й майстерно замасковану жорстоку політичну сатиру. З тим побутової сатири були в ходу сюжети, висміюють надмірності моди, пияцтво, марнотратство, шлюб з розрахунку, подружню невірність, претензії на аристократизм. Від цих перших сатиричних листів і веде свій родовід російська карикатура.
У темах лубка широке відображення знайшли героїчні подвиги легендарних богатирів російського народного епосу і пригоди героїв російських народних казок.
У лубочних картинках жанрові сцени з'явилися набагато раніше, ніж у живопису - сцени селянського побуту, зображення хат, громадських лазень, шинків, вулиць (наприклад, один з самих архаїчних лубочних листів кінця XVIII століття відтворює сцену селянського побуту: старий Агафон постоли плете, а дружина його Аріна нитки пряде). p> На початку XIX століття в російський народний естамп, за коштами лубочних картинок, проникають літературні теми, вірші Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, байки Крилова, отримую своєрідну графічну інтерпретацію, іноді подальше сюжетний розвиток (наприклад, вірш Пушкіна В«Під вечір, восени непогожоїВ») придбало нову розв'язку. p> З часом змінювалася і техніка лубка. У XIX столітті малюнок стали робити не на дереві, а на металі, що дозволяло створювати майстрам більш витончені роботи. Змінилася і колірна гамма лубків, ставши ще яскравіше і багатше, переходячи найчастіше в фантастичне, несподіване буйство кольору. Ксілографія поступилася місцем металографії, а потім літографії Довгий час лубочні картинки були духовною їжею простого трудового народу, джерелом знань і новин, так як газет було дуже мало, а лубок був популярний, дешевий і поширювався по всій країні, долаючи немислимі відстані. З появою на ринку до кінця XIX століття дешевих хромолітографіческіх картинок, виготовлених фабричним способом, народний лубок не витримав конкуренції і припинив своє існування.
Перехід від ксилографії до металографії з'явився кордоном двох періодів історії російського лубка. Крім відмінності в техніки, позначилися і іноземні впливу. Гравюра на металі внесла до лубок більш витончену техніку, якою хизувалися народні майстри в графічній передачу хмар, морських хвиль, скель, трав'яного покриву. За допомогою нових барвників колірна гамма стає більш яскравою. Лубки 70 - 80 років XIX століття, розфарбовані найяскравішими аніліновими фарбами, широкими мазками, вражають око буйством кольору в несподіваних і нових поєднаннях. p> Перше, що кидається в очі при уважному розгляді російської народної картинки, це зовсім інше, ніж в отримав самостійне буття жанрі гравюри, ставлення до іншим типам мистецтва. Особливо органічна зв'язок лубка з театром [6]. p> Художнє простір лубкового аркуша організовано особливим чином, орієнтуючи глядачів на просторові переживання НЕ живописно-графічного, а театрального типу. На це передусім вказує мотив рампи і театральних завіс-драпіровок, складових рамку багатьох гравірованих листів. Так, листи комедії Симеона Полоцького В«Притча про блудного синаВ» - лубочної книжки, гравірованої майстром М. Нехорошевскім, - відтворюють сцену з акторами, обрамлену лаштунками: зверху - театральним наметом, а внизу - рампою з освітлювальними плошками. Ряд голів глядачів, зображений внизу, на межі між малюнком і текстом, знищує сумніву в тому, що гравюра відтворює театральний простір.
Зображення сцени створює принципово інший художній ефект, ніж малюнок, який глядач відносить безпосередньо до якоїсь дійсності. Будучи зображенням зображення, воно створює підвищену запобіжний умовності. Зображення, роблячись знаком знака, переносить глядача в особливу, ігрову дійсність.
Так само лубочні картинки використовувалися в театрі райок (невелика переносна панорама, представляє собою ящик, до задньої сторони якого прироблено піднесення в вигляді коробки з збільшувальним склом, для перегляду картинок). Примовки, супроводжуючі перегляд, вимовлені раешника - римована мова, що має схожість з написами на лубочних картинках:
А ось і я, розвеселий потешники,
Відомий столичний раешнік,
Зі своею Потішні панорама:
Зображення верчу-повертаю,
Публіку обморачіваю,
Собі п'ятки забивай.
Ярмарково - балаганно-театральна сутність лубка багаторазово виявляється в оформленні рамки картинки, часто стилізованої під завісу або лаштунки....
