яду міських будівель. У наступні п'ять століть зодчі Європи та Америки йшли його слідами. Фактично, почав нову еру в архітектурі і йому це, безумовно, вдалося. Тільки в ХХ столітті архітектори повстали проти ренесансної традиції так само, як свого часу повстав Брунеллески проти традиції готичної. p> Основоположник ренесансної архітектури, Філіппо Брунеллески був першопрохідцем і в інших областях. З його ім'ям пов'язують відкриття, багато в чому визначило подальший розвиток мистецтва, - відкриття перспективи (закони скорочення обсягів у міру їх видалення в глибину). Брунеллески познайомив співвітчизників з математичними прийомами вирішення цього завдання (одне з перших творів, створених з урахуванням цих правил, - фреска "Трійця з Дівою Марією і Святим Іоанном і донаторамі ", створена художником Мазаччо (бл. 1425-1428). p> У другій половині ХУ в. архітектуру Ренесансу формували Микелоццо, Альберті, Філареті.
Микелоццо відомий своїм палаццо (палацом) Медічі, зведеним за його проектом у Флоренції. Цей палац почав еталоном для будівництва інших триповерхових палаццо Відродження. Слід сказати, що Кватроченто створило свій образ світського міського палацу (Палаццо): як правило, триповерхового, ясного і чіткого в своїй конструкції (з чітким поверховим поділом, здвоєними (парної) вікнами, численними пілястрами), що носить по вигляду (завдяки кладці з грубо обтесаних каменів) кріпак характер. Такі палаццо Медічі (Ріккарді), побудований Микелоццо да Бартолмео; палаццо Пітті (будівництво розпочато в 1469 р.) за проектом Леона Баттіста Альберті; палаццо Ручеллаї за проектом Альберті. p> Новаторством були відзначені та проекти Леона Баттіста Альберті. Проблема полягала в тому, щоб знайти компроміс між існуючими традиціями житлового будівництва (звичайної міський споруди) і заповітами Брунеллески. І ось Альберті зумів знайти рішення, що залишився в архітектурній практиці до сьогоднішнього дня. Палац, вибудуваний їм для багатого сімейства Ручеллаї - звичайне триповерхова будівля, але Альберті не відступився від програми Брунеллески і наклав на фасад свого роду ордерну декорацію. Він відмовився від колон і напівколон, він просто покрив його корпус рельєфами плоских пілястр і антаблементом, відтворивши образ класичної архітектури. Наприклад, в палаццо Ручеллаї (у Флоренції) він вперше використовував членування трьох ярусів фасаду пілястрами різних орденів. У ренесансному стилі - одним з головних творців якого був він сам - Альберті проектував споруди в Мантуї і Ріміні.
У Урбіно провідником нових ідей був Лучано Лаурана (що почав у новому стилі будівництво палацу урбінського герцога), в Мілані - архітектор Філареті.
Наприкінці ХУ в. ренесансні типи будівель - палаццо (міський палац) і вілла (заміське будівля) - утвердилися не тільки в Тоскані, а й інших областях Італії. Наприклад, своєрідністю відрізнялася архітектура Венеції, що склалася в останні десятиліття ХУ в. Це своєрідність досягалося поєднанням готичних традицій з рисами Ренесансу. Поставлені на палі палаци венеціанської знаті були прикрашені лоджіями, інкрустаціями, привізним мармуром, тонким різьбленням, що надавало будівлі ошатність, настільки цінується венеціанцями.
В архітектурі склалися Тосканская, Ломбардна, венеціанська школи, у стилістиці яких нові ренесансні віяння поєднувалися з місцевими традиціями.
Справжнім реформатором скульптури, найбільшим скульптором кола Брунеллески був видатний флорентійський скульптор Донателло (повне ім'я Донато ді Нікколо ді Бетто Барді ) (Бл. 1386-1466). Хоча поступовий відхід від готичних традицій намітився ще у Лоренцо Гіберті (він створив в бронзі рельфамі дверей флорентійського баптистерія), Донателло зробив новий крок у ренесансних шуканнях і зміг вирішити у мистецтві багато проблем європейської пластики. Він уперше створив окремо варту статую (Не пов'язану з архітектурою), був автором першого кінного монумента - пам'ятника кондотьеру Гаттамелате в Падуї; втілив у камені та бронзі красу оголеного людського тіла (рельєф співочої кафедри Флорентійського собору, статуя Давида).
Він зміг у ХУ ст. утвердити принцип круглої скульптури, якою можна милуватися із різних боків. До числа його ранніх робіт відноситься фігура мармурового Давида (1408-1409), в якому спостерігалися ще готичні ремінісценції; статуя "Святий Георгій "(1415-1417), виконана на замовлення гільдії (цеху) зброярів (чиїм патроном був Святий Георгій) і призначення для зовнішньої ніші флорентійської церкві Ор Сан Мікеле - втілювала вже ясно виражений ідеал раннього Відродження та ін Порівнявши останню роботу майстра зі скульптурами готичних соборів, ясно видно, що Донателло рішуче порвав з готичними традиціями. Готичні статуї здаються безтілесними польоті, прибульцями з іншого світу. А "Святий Георгій" Донателло твердо стоїть на землі, в його обличчі немає відчуженості середньовічних святих - він весь енергія і зібраність, його напружений погляд висловлює рішучість і ...
