гордий визов.В сутності, фігура "Св.Георгія" близька найкращим зразкам грецької скульптури періоду високої класики. Це, як писав Н.Пунін В»Не олюднений Бог Античності, а обожнений чоловік нової епохи". p> У 1432 році він їде разом з Брунеллески в Рим й вивчає там античні пам'ятники, що надихнуло його на низку творів (поганських за духом і близьких за формою античної пластиці). Наприклад, мармурові янголи на співочій трибуні Флорентійського собору; рельєф "Благовіщення" (церква Санта Кроче у Флоренції) - шедевр його пластики. У 30-і рр.. він створив ще одного "Давида" (1430-1433), на цей раз в бронзі. Переможець гіганта Голіафа, простий пастух Давид врятував жителів Іудеї від філістимлян, а потім став царем. Донателло зобразив Давида зовсім юним і ідеально прекрасним, і не побоявся ввести таку деталь як пастушача капелюх - знак простонародного походження її власника.
У 1443-1453 рр.. в Падуї Донателло відлив кінну статую кондотьєра Еразмо ді Нарнії, прозваного Гаттамелатой ("Строката кішка"), і таким чином першим створив кінний монумент епохи Відродження. Він створив монументальний образ воєначальника, глави найманих військ, кондотьєра з маршальським жезлом у руці, одягненого в доспехі.До досі цей пам'ятник стоїть на площі перед падуанским собором Св. Антонія.
Ліпка досягло найвищого рівня у творчості багатьох скульпторів Кватроченто - Якопо делла Кверча (автор "Фонтану Радості" у Сьєні), Верроккьо (автор кінного монумента кондотьера Коллеони у Венеції), Луки і Андреа делла Роббіа (працювали в техніці майоліки).
Скульптор і художник Андреа Верроккіо (1436-1488) (більше відомий як учитель Леонардо да Вінчі) був найвідомішим учнем Донателло.Із його творів добре відомий більш витончений і ізящий, ніж у Донателло, "Давид" (кінець кватроченто), кінний монумент кондотьєра Коллеони для венеціанської площі біля церкви Сан Джован Паоло. p> До кінця ХУ в. гармонійність пропорцій, світська інтерпретація релігійних сюжетів, виразність одержали широке поширення в італійській пластиці. Важливе місце в цей період зайняв погрудний портрет, чому сприяли численні замовлення правителів і багатих пополанов.
Живопис Відродження розвивалася складно. Ще в першій третині Х1У в. великий Джотто (у своїх фресках в капелі дель Арена в Падуї, в розписах капел Перуцці і Барді в церкві Санта Кроче у Флоренції) стверджував красу земних образів, випереджаючи свій час. Щоб домогтися життєвої достовірності своїх композицій, він поміщав фігури в тривимірне (хоча й неглибоке) простір.
Однак народження нової, власне ренесансного живопису пов'язане з ім'ям іншого видатного громадянина Флоренції - Мазаччо (1401-1428/29) (Мазаччо - це прізвисько, що означає приблизно "Величезний Томмазо", повне ім'я художника Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаі Гвіді), на долю якого випала провідна роль у живопису флорентійського кватроченто. Так само як Брунеллески і Донателло його вважають одним з батьків Відродження. А крім того - геніальним, оскільки до 28 років (Коли перервалася його життя) він встиг скоїти справжню революцію в мистецтві: він зміг вирішити ті проблеми живопису, які поставив за сторіччя до цього Джотто. Він освоїв перспективу (але цим його новаторство не обмежилася); створив розписи в капелі Бранкаччи для флорентійської церкви Санта Марія дель Карміне (Флоренція) (1425/1427-1428), з яких найвідоміші, - "Подати" (Інша назва фрески "Диво зі статиром") і "Вигнання Адама і Єви з раю", які стали школою для багатьох поколінь художників. У цих сценах Мазаччо показав себе художником, який чудово розумів, як помістити фігури в просторі, надати їм тілесність і об'єм, зв'язати їх між собою, з пейзажем і які закони анатомії людського тіла. Фреска "Подати" об'єднує відразу 3 сюжету: Христос з учнями біля воріт міста, зупинений складальником податей, - центральна композиція; Петро, ​​за велінням Христа виловлює рибу, - щоб дістати з неї необхідну для сплати монету (Дідрахма, або статир, звідси і інша назва фрески - "Диво зі статиром") - композиція зліва. І, нарешті, сцена виплати податі збирачеві - справа. Слід сказати, що сам принцип з'єднання на одній площині трьох сцен ще архаїчний, але те, як ці сцени написані - з урахуванням лінійної і повітряної перспективи - стало справжнім одкровенням і для сучасників і Мазаччо, і для всіх наступних майстрів. Мазаччо перший вирішив головну проблему Кватроченто - проблему лінійної та повітряної перспективи (вдалину ідуть пагорби і дерева, й утворюють середовище, в якої знаходяться герої. Між фігурами Ісуса і його учнями створюється як би повітряне середовище). Деяким з учнів Христа Мазаччо надав портретне схожість: так, в правій крайній фігурі сучасники бачили самого Мазаччо, в обличчі зліва від Христа вловлювали схожість з Донателло. Фрески Мазаччо сприяли того, що церква Санта Марія дель Карміне перетворилася на своєрідну академію, де навчалися багато поколінь художників, аж до Мікеланджело, також зазнав помі...
