равжнє своє покликання бачив у музиці, славу придбав собі письменством.
Музика пронизує всю його прозу, не тільки як тема, але як стиль. Насправді душа Гофмана, душа його мистецтва ширше і музики і літератури: вона - театр. У театрі цьому є, як годиться, і музика, і драма, і комедія, і трагедія. Він до самозабуття, до божевілля любив свою Музику, любив Поезію, любив Фантазію, любив Гру - і він раз у раз зраджував їм з Життям, з її багатоликістю, з її й гіркою і радісною прозою.
Художній мова гофманівського часу - романтизм. У багатющої його граматиці головне правило і вихідний закон - несклоняемость духу, незалежність його від ходу речей. З цього закону виводиться і вимога абсолютної свободи земного носія цього духу - людини творчої, натхненного, для позначення якого в романтичному мовою охоче використовується латинське запозичення - "геній". А в гофмановском мовою - ще й грецьке "ентузіаст" - "богодухновенний". Втілення такий "богонатхненний" у Гофмана - передусім музиканти. Це, як правило, персонажі, відмічені безсумнівною симпатією автора; вони складають коло переважно "позитивних героїв".
Гофман писав, що все людство ділиться на "музикантів" і "просто хороших людей". Він схилявся перед мистецтвом і висміював обивателів. "Просто хороші люди", якщо до них придивитися, можуть виявитися страшними. Яскраво це виявляється у всіх творах Гофмана. Ми розглянемо його перший твір - новелу "Кавалер Глюк".
У цій новелі показано споживацьке ставлення обивателів до мистецтва. Музика одного з найпрекрасніших німецьких композиторів стає засобом розваги людей, не здатних зрозуміти ні її глибини, ні ув'язненої в ній болю. Їхній світ це світ, де "димить морквяний кави, чепуруни закурюють сигари, де розмовляють про війну і мир, про те, які в останній раз були на мадам Бетман черевички ... "і де намагаються витягати музику" з пригніченою арфи, двох ненастроєного скрипок, сухотної флейти і астматичного фагота ", терзая ... слухачів.
Померлий композитор є знову на землю, щоб захистити своє дітище, прочинити людям красу справжньої творчості. Обивателі байдужі до всього, що не пов'язане з їх егоїстичними інтересами, а істинне мистецтво не повинно принижуватися до дрібниць боротьби з вульгарністю, тому всю тяжкість трагічного розладу між мрією і реальністю приймає на себе музикант.
Він бачить свою трагедію в тому, що "відкрив священне непосвяченим "і за це" був приречений поневірятися серед непосвячених, як дух, відторгнуті від тіла ... "Але" музикант "у творах Гофмана не так композитор, художник, поет, скільки просто обдарований талантом людина, здатна проникнути у світ фантазії та уяви, як, наприклад, герой казки Гофмана В«Золотий горщикВ».
Музика (творчість взагалі) стає "перепусткою" у світ мрій, а приналежність до цього світу - найвища оцінка героя в поданні Гофмана. <В
А.С. Пушкін "Моцарт і Сальєрі"
В
Коли б усі так відчували силу гармонії! Але ні ...
Ця "маленька трагедія" Пушкіна являє собою міркування автора про сутність творчості, про геніальності, про призначення мистецтва. Пушкін змінює початковий варіант назви "Заздрість" на "Моцарт і Сальєрі", тому що його цікавить не моральність заздрісника, а філософія художника - творця. Музика тут - предмет спору героїв, кожен з яких має своє уявлення про мистецтві та його ролі (дивись Додаток 1).
"У Сальєрі своя логіка; на його боці свого роду справедливість, парадоксальна у відношенні до істині, але для нього самого виправдується пекучими стражданнями його пристрасті до мистецтву, що не винагородженою славою. Його пристрасть - рід божевілля при здоровому стані розуму. Сальєрі так розумний, так любить музику і так розуміє її, що зараз зрозумів, що Моцарт - геній і що він, Сальєрі, ніщо перед ним. Придбана їм слава була счастием його життя; він нічого більше не вимагав у долі, - і раптом бачить він "безумця, гуляку дозвільного", на чолі якого горить помазання понад.
Моцарт за своїм простодушності не підозрює власної величі або не бачить в ньому нічого особливого. Для Моцарта слово "геній" дарма; скажи йому, що він - геній, він преважно погодиться з цим, починайте доводити, що він зовсім не геній, він погодиться і з цим, і в обох випадках одно щиро. В особі Моцарта Пушкін представив тип безпосередній геніальності, яка проявляє себе без зусилля, без розрахунку на успіх, анітрохи не підозрюючи своєї величі ".
Погоджуючись з думкою В.Г.Белинского, ми хотіли б додати: "В особі Моцарта автор представив тип безпосередній геніальності рівній самому Пушкіну ". Адже і розуміння мистецтва і ролі людини мистецтва, представлене Моцартом, співзвучно пушкінського. Спробуємо це довести, спираючись на трактування пушкінського подання про поезію і поета, дану у статті О. Блока "Про призначення поета ".
"Що таке поет? Він називається поетом не тому, що він пише віршами, але він пише віршами, тобто приводить в гармонію слов...
