а і звуки, тому він - син гармонії, поет. Що таке гармонія? Гармонія є згоду світових сил, порядок світової життя. Поет - син гармонії; і йому дана яка - то роль у світовій культурі. Три справи покладено на його: по - перше - звільнити звуки з рідної безпочаткової стихії, в якій вони перебувають, по - друге, привести ці звуки в гармонію, дати їм форму; в - третіх, внести цю гармонію в зовнішній світ. Не можна опиратися могутності гармонії, внесеної у світ поетом; боротьба з нею перевищує і особисті і сполучені людські сили. "Коли б усі так почували силу гармонії!" - нудився самотній Сальєрі. Але її відчувають всі, тільки смертні - інакше, ніж бог - Моцарт ...
Перша справа, якого вимагає від поета його служіння, - кинути "турботи суєтного світла" для того, щоб підняти зовнішні покриви, щоб відкрити глибину. Ця вимога виводить поета з ряду "незначних світу". Майстерність вимагає натхнення. "Натхнення, - сказав Пушкін, - є розташування душі до жівейшему прийняття вражень і міркуванню понять, слідчо і поясненню оних ".
Дану Блоком трактування образу художника в поданні Пушкіна можна віднести не тільки до Моцарта, а й до будь-якого творцеві (Поетові, музиканту, художнику). p> Істинна велич справжнього витвору мистецтва, по думку Пушкіна, перевіряється не кількістю концертів у шикарних концертних залах, а популярністю його серед "черні". Тут, представником народу є сліпий скрипаль, який грає Моцарта перед трактиром. Він сліпий і не може побачити, хто перед ним. Але ця мелодія йому подобається, вона легко запам'ятовується і захоплює його уяву. Моцарт ж чує недоліки в його грі, але не звертає уваги на них, і навіть, навпаки, сміється. Це і є ознака справжньої геніальності. Геніальна музика повинна жити в народі. p> Отже, образ композитора, уявлення Моцарта про мистецтві грають в даному творі не тільки сюжетообразующую, композиційну роль, але і відображають ідею цієї "маленької трагедії", що ми і спробували довести.
Але нам видається цікавим не тільки ідейна роль образу музиканта в даному творі, а й роль образу музики (реквієму Моцарта).
Реквієм - передсмертне передчуття, заупокійна меса латинською мовою. Реквієм був написаний Моцартом за замовленням графа Вальзегг, який хотів видати цей твір за своє. Робота над реквіємом була перервана смертю Моцарта. Закінчував його учень Моцарта Зюсьмаер. Таємничі обставини замовлення твори сильно вразили уява вже хворого в той час композитора. Незнайомий йому людина, одягнена в чорне, з'явився до нього, не захотів назвати свого імені. Моцарту здавалося, що музику він пише на свою кончину. Пушкін точно фіксує не тільки історію створення твору, з усіма містичними обставинами її, а й підтримує і розвиває легенду про те, що саме Сальєрі вбив (отруїв) Моцарта. p> Реквієм Моцарта далеко виходить за рамки суворого церковного твору. У величної і зворушливою музиці композитор передав глибоке почуття любові до людей.
Традиційно Реквієм складається з 12 частин, найбільш важливими з яких у світлі розуміння ролі образу музики в "Моцарта і Сальєрі "Пушкіна, є, на наш погляд," вічний спокій "," день гніву "," день сліз ". Можна говорити про гнів Сальєрі на цього "безумця і гуляку дозвільного ", Моцарта, гніві на долю, яка дарує славу і геніальність тому, хто не трудиться. Причиною цього гніву є проста людська заздрість. "Днем сліз" можна назвати страждання Моцарта по приводу зустрічі з "чорним людиною", внутрішній конфлікт, породжений цією зустріччю. "Вічний спокій" - це смерть, набуття вищої гармонії, сон.
Саме ці три теми, переплітаючись, народжують мелодію і реквієму, і пушкінської "маленької трагедії". Таким чином, настрій Реквієму стає лейтмотивом трагедії, відображенням внутрішнього конфлікту її героя.
В
Л. М. Толстой "Після балу", "Крейцерова соната"
Вони грали Крейцерову сонату Бетховена. У! ... p> Страшна річ ця соната ... І взагалі страшна річ ця музика ...
Кажуть, музика діє піднесеним душу чином - дурниця, неправда!
Л. М. Толстой переконаний, що "лірична поезія і музика мають почасти одну мету - зробити настрій, і настрої, вироблені ліричною поезією і музикою, можуть збігатися більш-менш ". Саме тому образи музики в його творах стають одним із способів створення настрою, передачі почуттів і переживань героїв.
Так, наприклад, у новелі "Після балу" образ музики стає композиційним лейтмотивом: в першій частині твору, на балу, представлений один музичний образ, під другої частини, після балу, - інший.
"Бал був чудовий", кадрилі, вальси, польки, мазурки ... Саме звуки мазурки допомагають автору передати стан героя, його захоплення від зустрічі з Варенька: "В душі у мене все час співало, ... чувся мотив мазурки ".
Але відчуття щастя руйнує "інша, жорстка, нехороша музика": "... барабащік і флейтщік ... не перестаючи повторювали все ту ж неприємну, визгливую мелодію ", яка супроводжувала страшну картину по...
