перш за все у її основоположника - Арнольда Шенберга і у його учнів - Альбана Берга і Антона Веберна. Різка опозиція відмирають романтизму і витонченим естетським школам початку XX століття зближувала цю групу з конструктивізмом молодого Пауля Хіндеміта, з Кубістськими дослідами Стравінського і композиторів французької шістки - Л. Дюрея, Д. Мійо, А. Онеггера, Ж. Оріка, Ф. Пуленка, Ж . Тайфер. Але Шенберг і його школа зайняли особливе місце в західній музиці, склавши саму екстремістську її гілку. Мотиви занепокоєння за долю світу, неприйняття зла і нелюдяності парадоксально з'єднувалися в їх мистецтві з елітарної замкнутістю, свідомої ізоляцією від широкої аудиторії. У 10-20-ті роки минулого століття були створені найважливіші зразки музичного експресіонізму: музичні драми В«ОчікуванняВ», В«Щаслива рукаВ», П'ять п'єс для оркестру і вокальний цикл В«Місячний П'єроВ» Шенберга, а також В«СимфоніяВ» ор.21 Веберна. Учень Шенберга Альбан Берг відомий головним чином оперою В«ВоццекВ», відзначеної духом соціального критицизму. Це твір - один з вищих досягнень музичного експресіонізму. Серед композиторів інших країн найбільш яскравими представниками напряму є Ріхард Штраус (опера В«ЕлектраВ») і Бела Барток (опера В«Замок герцога Синя БородаВ», В«Музика для струнних, перкусії та челестиВ»). Витоки експресіонізму в музиці: опера Вагнера В«Трістан та ІзольдаВ», пізні симфонії Малера, опера В«СаломеяВ» і симфонічні поеми Ріхарда Штрауса. З усіх напрямків нового мистецтва 20 в. експресіонізм найгостріше висловив конфлікт людини з реальністю. В одних випадках він вів до загостреного висловом трагічного, в інших - до художньої утопії, яка здавалася порятунком духовних цінностей. Цей конфлікт вів до радикальності художніх рішень, до вибуху традицій. Реформа А. Шенберга стала для тих років найбільш радикальною. Стиль, що складався в руслі нововіденської школи, - жорстко-експресивний, аскетичний, абстраговані від усього В«занадто людськогоВ». Тенденції: - конфлікт зі світом, бунт і безсилля, безпросвітність; співчуття до людини, до людства і разом з тим крайній егоцентризм; - нестримна емоційність; - абстракціонізм. У руслі експресіонізму виникла ідея духовності мистецтва, вища чистота якого вимагає повного звільнення від світу чуттєво-конкретного. У музиці хотіли бачити ідеальний приклад художньої абстракції, ігри В«чистих формВ», які говорять про духовний, що не терплячи до реального. Шлях музики до духовності був зрозумілий як процес витіснення всіх засобів ліричної виразності. У музиці Шенберга стихія почуття ще надає потужний тиск на споруджену перед нею В«греблюВ»: виникає протиріччя між емпіризмом перезбуджених, хаотично розірваних станів і жорстко раціональної системою їх приборкання. Дві конфліктуючі сили перебувають у стані нестійкої рівноваги. Тоді як у музиці А. Веберна повністю втілився ідеал духовності без почуттів (пор. з абстрактним живописом). Центральний момент реформи Шенберга - ліквідація тональної основи музики і заміна її спеціально сконструйованої технікою додекафонії. Нова техніка повинна була спорудити перешкоду для В«романтичної краси почуттяВ»; тепер все душевне і прекрасне сприймалося як тривіальне, нетерпимо благодушне і тому помилкове, егоїстично відгороджує себе від кошмару й абсурду реальному житті. У експресіонізмі ця позиція призвела до витіснення з мистецтва природно людського. Новий метод повністю ліквідував принцип централізації звуковисотного елементів музики, замінивши їх умовної В«інтервальногоВ» організацією музичної тканини. У новій манері були написані переважно камерні п'єси. Школа Шенберга відходить від великих симфонічних форм, ясно відчуваючи, що атональність перешкоджає конструюванню монументальних полотен. До кінця 20-х років остродіссонансная сфера серійно-атональної музики трактується Бергом і Шенбергом вже як засіб втілення нелюдських сил, загрожують миру (опери В«ЛулуВ» Берга і В«Мойсей та АаронВ» Шенберга). Як сигнал світового неблагополуччя, як В«крик в ночіВ», який заважає звичному насолоди мистецтвом, експресіонізм був актуальний, нерозривно пов'язаний з історичними подіями.
. В«Пісня про землюВ» Густава Маллера симфонія-кантата Густава Малера для двох солістів та оркестру (1909). Симфонія не позначений номером, оскільки складена після Восьмий симфонії і повинна була стати дев'ятою - це номер виявився фатальним для Бетховена і Брукнера. Втім, після завершення В«Пісні про землюВ» Малер все ж вигадує Дев'яту симфонію, що стала його останнім завершеним твором. Симфонія написана на вірші Лі Бо та інших середньовічних китайських поетів у перекладі Ханса Бетге (В«Китайська флейтаВ», 1907). За формою симфонія близька до вокального циклу. З шести частин твору лише остання має відносної протяжністю. Незвичайна форма симфонії В«Пісня про землюВ» зробила вплив на деяких композиторів XX століття - авторів багатоприватних симфоній, за формою також нагадують вока...
