атку XVII століття в світському мистецтві лідирувала музика для лютні. Спочатку виконувалася прикладна танцювальне музика, потім поступово з'явилися мініатюри, спеціально призначені для слухання. Лютнева мистецтво вплинуло на творчість композиторів-клавесинистов: вони перші почали об'єднувати різні за характером танці в багаточастинні сюїти; також розвинулася тенденція програмного назви п'єс. Причому вже тоді заявлені портрети реалізовувалися в музиці умовно, в загальних рисах.
Народження клавесинною школи відносять приблизно до 1670, коли вийшов перший клавесині збірник Жака Шампіоніе де Шамбоньера. Цей музикант досяг значних творчих успіхів і виховав плеяду учнів - знаменитих музикантів другої половини XVII століття. Учні Шамбоньера - Луї, Франсуа і Шарль Куперен, Жан-Анрі Англебер, можливо, Нікола-Антуан Лебег та інші.
Розквіт французької клавесинною школи припав на першу половину XVIII століття, коли творили великі майстри: Франсуа Куперен-молодший (син Шарля Куперена) і Жан-Філіп Рамо. p> Перший клавесині збірник Франсуа Куперена (1713) включає 5 сюїт, 3 чверті п'єс збірки мають програмні назви. Перша збірка Рамо (1706) включає 10 п'єс. p> У 1716 і 1717 роках з'явилося видання Ф. Куперена "L ' Art de toucher le clavecin "(буквально - В«Мистецтво стосуватися клавесинаВ»). Автор називав це В«вельми корисноюВ» В«методоюВ», В«Абсолютно необхідною для виконання його п'єс в належному їм стиліВ». p> Рамо випустив свою теоретичну роботу В«Методу палацовий механікиВ» (передмова до другого збірника). p> Сучасниками великих клавесинистов були так звані малі майстра: Луї Клод Дакен, Жан Франсуа Дандре, Нікола Сіре, Франсуа Д 'Аженкур, Жозеф Боден де Буамортье та інші. p> У наступний час настала криза жанру, пов'язаний, перш за все з появою фортепіано, і настанням епохи класицизму.
Крім французької школи склалися також інші національні клавірні школи - у Франції, Німеччині та Італії, Англії. В італійській музиці можна побачити передумови оркестрова, вона рясніє яскравими контрастами, протиставленням мотивів, коли французька - специфічно клавесин (як деякий виняток - музика Рамо з притаманною їй оперно, оркестровостью). Можна відзначити, що кожна з перерахованих шкіл володіє індивідуальним виглядом.
Слід особливо зупинитися на програмності французької музики. Композитори особливо приділяли увагу назв своїх п'єс. Найпоширеніші теми:
- жанрово-побутові сцени (В«В'язальниціВ», В«ЖенціВ» тощо);
- картини природи (В«Лілії розпускаютьсяВ», В«ОчеретВ», В«ЗозуляВ», В«КуркаВ» тощо);
- жіночі портрети (В«ЦиганкаВ», В«ПринцесаВ» та інші);
- психологічні стану (В«СтраждаючаВ», В«Ніжні скаргиВ» тощо).
Але загальні теми втілені у творчості кожного композитора по-різному. Тому для найбільш автентичного виконання бажано окремо вивчати індивідуальний почерк композитора.
метроритм
Найчастіше в творах, на...
