ж змінюється моментально, і в цих змінах розкривається глибинна сутність народного життя.
Італія зуміла, всупереч впливу різних напрямків моди, зберегти свій власний смак і в крої одягу, і в поєднаннях фарб. Цьому особливому статусу італійського одягу довгий час сприяло існування на території
З удосконаленням техніки ткацтва зросло споживання дорогих тканин. З XV століття місцеві мануфактури, особливо в Лукка, Венеції, Генуї, Флоренції і Мілані, починають удосталь виробляти парчу, візерунчастий шовк, розмальований квітами оксамит, атлас і інші чудові, багаті фарбами тканини. Після 1450 з'являється тканий візерунок у вигляді квітів граната, який - у різних варіаціях - стає найбільш улюбленим.
При всьому різноманітті узорів і фарб італійці вміли надавати своєму одязі просту і гармонійну форму і носити її з природною грацією. У Особливо це відноситься до жіночої одязі того часу. Всі помітне і що викликає італійки відкидали.
Вже з кінця XV століття італійський костюм починає впливати на європейську, зокрема на французьку моду.
Жіночі одягу були ще більш різноманітні, ніж чоловічі. У XV столітті провідними стали флорентійські моди. Ідеалом краси в це час вважається струнка жінка з витонченим обличчям, довгою шиєю і високим округлим чолом. Жіночі одягу були вільного крою, мали м'які лінії, підкреслюють форми тіла.
Жіночі шати в Італії як в XIV, так і в XV століттях відрізнялися простотою форми, чистотою ліній і силуету. М'яка жіночність визначилася простими лініями сукні. Сорочка трохи видно в скромному вирізі ліфа або корсажа. Груди стягнута полотном, її лінії згладжені. Корсаж затягнуть одним шнуром або шкіряним ремінцем. Талія починається трохи нижче лінії грудей, тут же кріпиться спідниця, закладена у велику збірку або складку. Рукав у XIV-XVI століттях - самостійна частина костюма, пристібається до корсажами.
Відчуваючи досі значне культурний вплив Франції, Візантії, країн Сходу, Італія з XV в. сама стає законодавцем моди серед європейських країн.
Вертикальність, загострені форми, умовність і стилізація готики витісняються горизонтальними членуваннями, простими і природними співвідношеннями і формами, соковитістю, багатством і різноманітністю колірної палітри. Естетика Ренесансу вимагала від костюма настільки повної відповідності природним формам тіла, підкреслення краси пропорцій, щоб він міг бути В«другим тіломВ» людини. При цьому обов'язково малася на увазі часткова його оголеність. У створенні італійської моди брали участь найбільші художники, які розписували тканини, створювали ювелірні прикраси, візерунки для мережив (Бенвенуто Челліні, Чезаре Вечелліо та ін.) p> Широкий присадкуватий силует костюма, прагнення до великих обсягів, стійкі пропорції виявляють зв'язок з горизонтальними лініями архітектури і прикладного мистецтва епохи, допомагають відтворити естетичний ідеал краси людини.
Естетичний ідеал. Одним з важливих умов краси жінки вважалися золотисті, густі, довгі, хвилясте волосся.
Ідеальний образ - дівчина-підліток.
Колір шкіри - рожевий, повний життя. У жінки цінуються білі зуби, червоні губи, красивий рот.
Ідеал краси - витончене обличчя з високим округлим чолом, довгою шиєю; струнка жінка з тонкою талією, стрункими довгими ногами з маленькою вузької ступень.
Нижня одяг. В Італії жінки носили одночасно дві сукні і обидва вони були з багатих візерункових тканин - парчі, оксамит. Нижньої білизни поки не було.
Перше - спіднє - було глухим з ​​довгими вузькими рукавами.
Друге - верхнє плаття з декольте характерної форми: спереду - квадратної, ззаду трикутної (трикутний виріз подовжував шию), і вузькою шнурівкою спереду.
Це плаття було відрізним по талії. Спідниця широка, до підлозі і зі шлейфом.
Основна прикраса сукні - рукава. Художники всю свою фантазію вживають на обробку. Якщо рукав без розрізів, то зроблений з найдорожчою матерія - парчі з оксамитовим і затканим малюнком (В«аксамитВ»). Цілком сукні з такої тканини мали право носити тільки дочки дожа Венеції, а також принцеси і герцогині. Якщо ж рукав був з розрізами, те обов'язково на лікті і плечах. А потім фантазія в примхливих малюнках розкидає розрізи і буфи в самому різноманітному напрямку. Скріплюються буфи перловими, золотими, металевими застібками, шовковими шнурами та стрічками. Зверху могло бути надіто плаття типу плаща (гупелянд) без рукавів, вільними полотнищами падаюче на спину і перед або з наглухо закритими боками. Таке верхнє вбрання робилося з дорогоцінних тканин з малюнком.
Плаття було з довгими прямими, трохи розширеними пліч рукавами. Рукава пристібали або приметують до ліфа, таким чином, до одного сукні можна було одягати різні рукави. Вони розрізалися вздовж руки, при цьому розріз стягували шнурівкою або застібкою на гудзики. Іноді розрізи виконувалися поперек у плеча і у ліктя і з'єднувалися тим ж...
