вують творчі методи, що прийшли з дадаїстського експериментів (товариство «Dada»), коли форма не модельована з матеріалу, але складена зі штучних об'єктів. Так ассамбляж став трампліном для багатогранного мислення, яке стають все важливішим для художника - для мистецтва довкілля та хепеннінга. Він так само веде і до нових форм реалізації творчості: об'єднання просторових об'єктів, у яке може воіті і сам глядач - в інсталяції. Поп мистецтво так само мало вплив і для мистецтва середовища без хеппенінгі. Художники вступали в експерименти з реальними об'єктами. Вже абстрактний експресіонізм суперечив ідеї твору мистецтва, як закінченого об'єкта. Хоча його представники не прагнули перетворити живопис в публічну акцію і сам живописець був глядачем своїх дій, публіці було запропоновано в думках відтворити те, як робота отримувала форму. Інший крок - перехід до дії який був би не тільки частиною творчого процесу, але і частиною самого творчості. Це втілено в хепенінг - переходить до порожнього дії, яке стає частиною художнього дії. Першовідкривачем цього вважався Ів Клейн. Саме він взявся за нетрадиційні образи мистецтва. Діючи під впливом стихій створені роботи він назвав «космогонієй». У 1960 в галереї мистецтва в Парижі, для музикантів, що грають різні твори, він створив картини «живий пензликом» - пофарбованими в блакитний колір оголеними моделями. Вони притискаються до полотен всім тілом залишаючи відбиток. Ці дії вражали глядачів. Їм було показанно пряму дію, вірніше безліч відбуваються дейсвий без коментаря, логіки. І діючий людина, і предмет, і сам глядач - це художня сукупність однакових дій. Такі акції не були придатні для галерей, музеїв, вони втілювали художні та інтелектуальні настрої того часу. Класики хеппенінского поп мистецтва також як Диво «Аварії» або Ольденбурга «Магазинні дні», відбувалися у створенні середовища самих художників. Художнього середовища відчуття хепінінг вихлюпує в ситуацію, в якій значаться звуки, жести, відчуття і навіть запахи. Глядачеві не надавалася ніякої схеми сюжету і зрозуміти відчуття було заботай його самого. У Європі авторами хеппенінгі були В. ФОСТЕЛ з Й. Бойк. Англійці Гелберт і Георг прославилися своїм твором «Співоча скульптура» - обидва учасники з позолоченими ліцімі стояли на підвищенні і імітували пісню. Їх завданням було висловити ідею стилю і стилізації. Вони представили себе як живу скульптуру, таким чином в підтексті було ясно: все, що вони робили, мало бути прийняте як мистецтво. Нову хвилю течій очолив поп-арт (популярне мистецтво, точніше «ширпотреб-мистецтво»), який зародився в США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст, Рой Ліхтенберг, Джеспер Джонс. Ендрю Уорхол поширили цей напрямок в багатьох країнах світу. З поп-артом в музейні і виставкові зали хлинуло те, що мистецтвом заперечувалося і було областю «масової культури» нижчого розбору, - рекламні плакати і етикетки, муляжі та манекени, збільшені репродукції і комікси, а крім того набори любиз предметів, потрапили під руку, - ковдри і консервні банки, розбиті годинник і розфарбовані опудала.
2. Ознаки стилю
поп арт масовий культура
Поп мистецтво (поп-арт) втілило в собі творчі шукання нових американців, які спиралися на творчі принципи Дюшана. Це: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Енді Уорхол, та інші. Поп мистецтво отримує значення масової культури, тому не дивно, що воно сформувалося і стало течією мистецтва в Америці. Їх однодумц...
