і: Гамельтон Р, Тон Китай в якості авторитету вибрали Курта Швітерса. Поп мистецтву властиво твір - ілюзія гри, що пояснює суть об'єкта. Приклад: пиріг К. Олденбург, зображений різними варіантами. Художник може не зобразити пиріг, а розсіяти ілюзії, показати, що людина бачить по-справжньому. Р. Раушенберг також своєрідний: він приклеював до полотна різні фотографії, їх змальовував і до роботи прилаштовують яке-небудь опудало. Одна з відомих його работ_ опудало їжака. Також добре відома його живопис, де він використовував фотографії Кенеді. Можна вважати, що твори Р. Раушенберга досить політизовані, але це не змінює їх значення. Його мистецтво дуже значне. Д. Джонс, один з перших художників використав для сюжету картини Державний символ - прапор, робота «Прапор». На ній точно зображений прапор США і тільки. Пізніше створив роботу «три прапора» тут зображені три прапори США, що знаходяться один на іншому. Р. Ліхтенштейн - це один з веселих художників. Для своїх сюжетів він використовує картинки коміксів. Як і припущення взяте з контексту, так і ці картинки здаються не особливо розумними. Але в них художник говорить про любов, людських відносинах. Виконавши роботи тонами одного кольору художник зміцнює ілюзію, що б це прославило малюнок. Подібно йому працював і Є. Вархоп, його композиціях численні повторення зображень жерстяних пляшок COCA COLA, портрети Елвіса Преслі. Таким чином, він звернув увагу на сформувалися стереотипи і символи. У своїх твори він використовує символ демократії - Coca cola або М. Монро - символ сексуальності і краси. Такі роботи виконані в стилі поп мистецтва, зрозумілі людям. Поп мистецтво балансує на межі абсурду та іронії. Сформована гілку поп мистецтва: гіперреалізм - напрям постмодернізму, цілеспрямовано на фотогрофіческое відтворення банальної щоденності. Після панування абстракції мистецтво перестало цуратися життя і злободенності, залучалося все, що може порушити інтерес, - атомна бомба і масові психози, портрети політичних діячів і кінозірок, політика на рівні з еротикою. Виставкові зали Європи і США стали схожі на виставки виробів самодіяльних гуртків народних умільців і винахідників, адже техніка поп-арту була виключно різноманітна: живопис і колаж, проектування на полотно фотографій і слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінування малюнка з шматками предметів, і т. д. Зрозуміло, що критика ставилася до такого мистецтва по різному, одні говорили про виродження мистецтва або, на худий кінець, оновленій формі натуралізму, інші говорили про новий етап у розвитку мистецтва, називаючи поп-арт «новим реалізмом» або «сверхреализмом». Багато відзначали на Міжнародних естетичних конгресах депрофессионализации багатьох сучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали в тому, що глядач може стати героєм твору, якщо він входить всередину нього, сідає у ньому відпочити або бачить своє відображення в дзеркалі, тобто бере участь у тій грі, яку йому пропонують. Поп-арт потрібно приймати як реальність і віддати належне винахідливості творцям творів цього напрямку сучасного мистецтва, адже для створення конструкцій використовувалися нові досягнення науки і техніки. Мистецтво поп-арту тісно перепліталося з мистецтвом торгової реклами, що стала невід'ємною частиною американського способу життя. Реклама помітно й нав'язливо пропагує товарний стандарт. Як і в рекламі, головними сюжетами поп-арту стали автомашини, холодильники пилососи, фени, сосиски, морозиво, торти, манекени ...
