втратив свої провідні позиції в літературі. У період Французької революції 18 століття просвітницький класицизм ліг в основу революційного класицизму, який панував у всіх сферах мистецтва. Практично виродився класицизм в 19 столітті.
Як художній метод класицизм являє собою систему принципів відбору, оцінки і відтворення дійсності. Головний теоретична праця, в якому викладені основні принципи класичної естетики - «Поетичне мистецтво» Буало (1674). Мета мистецтва класицисти бачили в пізнанні істини, яка виступає як ідеал прекрасного. Класицисти висунули метод його досягнення, грунтуючись на трьох центральних категоріях своєї естетики: розум, зразок, смак, які вважалися об'єктивними критеріями художності. Великі твори - плід не таланту, що не натхнення, що не художньої фантазії, а наполегливої ??прямування велінням розуму, вивчення класичних творів давнини і знання правил смаку. Таким чином класицисти зближували художню діяльність з науковою, тому для них виявився прийнятним філософський раціоналістичний метод Декарта. Декарт стверджував, що розум людини володіє вродженими ідеями, істинність яких не викликає жодних сумнівів. Якщо від цих істин переходить до недомовленим і більш складним положенням, розчленовуючи їх на прості, методично переходячи від відомого до невідомого, не допускаючи при цьому логічних пропусків, то можна з'ясувати будь-яку істину. Саме так розум ставав центральним поняттям філософії раціоналізму, а потім і мистецтва класицизму. Світ представлявся нерухомим, свідомість і ідеал - незмінними. Естетичний ідеал вічний і в усі часи однаковий, але лише в епоху Античності він був втілений у мистецтві з найбільшою повнотою. Тому для відтворення ідеалу, необхідно звертатися до античного мистецтва і вивчати його закони. Саме тому наслідування зразкам цінувалося классицистами набагато вище, ніж оригінальна творчість.
Звернувшись до Античності, класицисти відмовилися від наслідування християнським зразкам, продовживши боротьбу гуманістів Відродження за мистецтво, вільний від релігійної догматики. Від Античності класицисти запозичили зовнішні риси. Під іменами античних героїв ясно бачилися люди 17-18 століть, а стародавні сюжети дозволяли ставити найгостріші проблеми сучасності. Проголошувався принцип наслідування природі, суворо обмежуючи право художника на фантазію. У мистецтві увага приділялася не приватному, одиничному, випадковому, а загальним, типическому. Характер літературного героя не має індивідуальних рис, виступаючи як узагальнення цілого типу людей. Характер - це відмітна властивість, генеральне якість, специфіка того чи іншого людського типу. Характер може бути гранично, неправдоподібно загострений. Звичаї означають загальне, звичайне, звичне, характер - особливе, рідкісне саме за ступенем вираженості властивості, розпорошеного в вдачі суспільства. Принцип класицизму призвів до поділу героїв на негативних і позитивних, на серйозних і смішних. Сміх стає сатиричним і відноситься в основному до негативним героям.
Класицисти приваблює не вся природа, а лише «приємна природа». З мистецтва виганяється все те, що суперечить зразком і смаку, цілий ряд предметів здається «непристойним», негідним високого мистецтва. У тому випадку, коли потворне явище дійсності повинно бути відтворене, його відображають через призму прекрасного.
Велика увага класицисти приділяли теорії жанрів. Не всі сформовані жанр...
