чної та філософської щаблях. Саме тут прихована основна таємниця і фундаментальна проблема володіння технічною стороною (технікою).
Основними якостями живописця, без яких ніяк не обійтися в процесі втілення образу неподатливою, вибагливою, але бажаної акварельного живопису є висока концентрація енергії, чітке розуміння (бачення) поставленого завдання, тонке відчуття води, паперу, фарб і , нарешті, тверезість в самовладанні.
Таким чином, якщо художники - живописці недооцінюють якість робочих матеріалів, то це неодмінно відбивається на кінцевому результаті. Першим найважливішою умовою для творення на шляху до шансу стати «немеркнучим» в різних варіаціях цього епітета слід вважати професійні матеріали. Сама ж техніка акварельного живопису поряд з оцінкою рівня майстерності живописця цінується, виходячи з легкості, швидкості виконання, вміння передавати матеріальність фактур і предметів, безпомилкового почуття композиції і малюнка, тонкого смаку і почуття міри при виконанні окремих деталей, зокрема на етапі завершення роботи.
. Історія акварельного живопису
Акварельная техніка стала розвиватися в Китаї <# «284» src=«doc_zip1.jpg» />
Альбрехт Дюрер, «Заєць», 1502
У Європі акварельний живопис увійшла у вживання пізніше інших родів живопису. З першорядних художників Ренесансу значний слід в акварелі залишили Дюрер, чий «Заєць» став хрестоматійною роботою, потім акварелі віддали данину Антоніс ван Дейк, Клод Лоррен і Джованні Кастільоне. Однак ці приклади залишалися одиничними аж до рубежу XVIII-XIX століть, так що навіть в 1829 році Пайо де Монтабер в «Повному трактаті про живопис» згадує про акварель мимохідь як про мистецтво, що не заслуговує серйозної уваги.
Водночас техніка з використанням ослаблених контурів і розтушовування пензлем широко застосовувалася, особливо в XVIII столітті, учасниками наукових і військових експедицій для замальовки археологічних і геологічних об'єктів, рослин, тварин, при розфарбуванні архітектурних і топографічних планів: спочатку вживалася китайська туш , потім туш з лак - карміном, сепія, а потім і інші водяні фарби. У середині XVIII століття малювання водяними фарбами зробилося популярним видом дозвілля для непрофесіоналів: поширенню цієї розваги особливо сприяли публікувалися в 1780 - і рр.. і оспівують красу англійської глибинки шляхові щоденники Вільяма Гілпіна, які він забезпечив власними ілюстраціями. У результаті на рубежі XVIII - XIX століття зусиллями, спершу, Пола Сендбі, потім Томаса Гертіна і нарешті, насамперед, Джозефа Тернера акварель перетворилася на чи не найважливіший вид англійського живопису.
Крім того, популярність акварелі зросла і у зв'язку з розповсюдженою в другій половині XVIII в. моді на портретну мініатюру, - жанр, який з успіхом почали освоювати численні художники - аматори.
Новації Гертіна, що почав користуватися аквареллю для картин великого формату, і Тернера, істотно збагатив арсенал технічних прийомів аквареліста, викликали до життя подальший підйом англійської акварелі у творчості таких художників, як пейзажисти Джон Селл Котмен, Ентоні Коплі Філдінг, Річард Паркс Бонінгтон, Девід Кокс, багато писав архітектурні споруди Семюел Праут, майстер натюрмортів Вільям Генрі Хант, а також Семюел Палмер, Джон Варлі, Джон Фреде...
