унку і самозбереження людства
Постмодерністське світогляд і світовідчуття знайшли своє наочне втілення в художній творчості. З одного боку, мистецтво виявилося генератором багатьох постмодерністських ідей, з іншого - воно стало формою кодування, трансляції та маніфестації цих ідей.
Зрозуміти тенденції сучасного, постмодерністського мистецтва можна лише в контексті мистецтва модернізму, яке сьогодні вже стало історією. Роботи П. Пікассо, В. Кандинського, М. Пруста не тільки не вважаються тепер дикими і огидними - вони стали класикою. Очевидно, вододіл між модернізмом і постмодернізмом в мистецтві намітився десь наприкінці 1960-х - початку 1970-х років (провести його можна лише досить умовно, бо творчість багатьох художників не вміщається в ці хронологічні рамки, серед яких А. Арто, Б . Віан, Д. Джойс, В. Набоков і багато інших), коли мистецтво модернізму стало визнаним і викладаються в університетах. Більшість різновидів теоретичних підходів і художніх практик постмодернізму можна розглядати як специфічну реакцію на усталені форми модернізму. Разом з тим багато рис художньої творчості, що займають периферійне місце в модернізмі, стали в постмодернізмі пануючими.
Розрізняють кілька етапів розвитку постмодерністського мистецтва. Перша фаза відлічується з 1960-х років: час появи постмодерністського мистецтва в США. Ця фаза розвитку характеризується боротьбою проти стереотипів високого модернізму, прагненням подолати розходження між елітарним і масовим мистецтвом. Особливо характерні для цього етапу молодіжні рухи, які проводили антивоєнні акції, які прагнуть до карнавалізаціі повсякденному житті, і прижився в Америці, але прийшов з Європи поп-арт.
Постмодерн, вважають, почався з поп-арту. Поп-арт виник в Англії в 1955 році, проте не отримав там широкого розповсюдження. Тільки в 1960-х роках, після перенесення на грунт США цей напрямок у мистецтві захопило панівне становище в культурі. Американський теоретик мистецтва М. Амайя у своїй книзі «Поп-арт і після нього» проголошував це напрям «сверхреализмом» і зараховував його до вищих елементів культури. Перевага поп-арту над мистецтвом традиційного реалізму полягає в тому, що «художник бачить тепер свій предмет відключеним, відокремленим від його безпосереднього оточення, річчю для себе, самим по собі, подібним символу тотема». Мистецтво поп-арту ділять на дві стадії: поп-арт I («збірний») і поп-арт II («комбінує»). Поп-арт збірний використовує предмети готові, тобто видає за предмети мистецтва будь знайдені (зібрані) художником готові предмети. Поп-арт II володіє мальовничими якостями. Падалка цього поп-арту виробляються, точніше компілюються, художниками-модерністами з шматків афіш і репродукцій, листівок, картинок з журналів, шматків реклами тощо, що наклеюються або друкується на полотні, іноді в поєднанні з мальованими деталями і квітковими плямами. Роберт Раушенберг (нар. в Америці) визнаний «батьком» поп-арту, творчості якого присвятив свою докторську дисертацію західнонімецький теоретик мистецтва Вольфганг Цемтер. Постачальником «сенсації» стала венеціанська виставка «Бієнале». Саме там була показана незвичайна скульптура: у виставковому залі на спеціально сконструйованих підставках сиділи живі люди - старий і стара. Біля кожної з цих живих скульптур була прироблена табличка, на якій були написані ім'я та прізвище, рік народження цих живих «творів мистецтва», пере...
