ушшю з білилами або без оних; але назва це присвоєно переважно таким творам кисті, які складають наслідування барельєфам або горельєф. Хоча в гризайли подібного роду задовольняються здебільшого передачею ефекту абсолютно білих скульптурних робіт, однак, при їх виконанні необхідно приймати в розрахунок, що в натурі завжди зустрічаються відтінки різних тонів, що залежать від джерела освітлення, від рефлексів, від речовини, з якого зроблений рельєф і т.п., а тому мати на палітрі, понад білої і чорної фарб, ще й інші - блакитну, коричневу, червону, жовту і навіть малинову.
Гризайль може бути коричневою, сіркою, умбрістой або бузкової, головне, що в процесі її створення використовується один колірний тон, допускається лише застосування білил.
Завдання навчальної та художньої гризайли дещо відрізняються.
Картинка 26 из 7119 Навчальна гризайль може бути самостійною роботою, покликаної закріпити через мальовничі прийоми, напрацьоване в малюнку володіння тоном. Може створюватися в якості основного малюнка на полотні, з подальшою моделировкой світлотіні перед введенням кольору.
Художня гризайль розглядається вже як самостійний твір, завданням якого є твердження естетичної цінності монохромного колориту картини.
Навчальна гризайль може бути виконана яким-небудь м'яким графічним матеріалом, наприклад вугіллям, жирним олівцем високою м'якості або сангиной. Художня в основному фарбами.
Гризайль увійшла в моду в XIV столітті: скульптори у своїх підготовчих малюнках прагнули за допомогою світлотіні створити враження рельєфу, використовуючи при цьому лише одну фарбу, сіру або жовтувату, за кольором нагадує камінь. Широке поширення гризайль отримала у Франції, зокрема в майстерні живописця і скульптора Андре Бове, а також в рукописах ( Часослов Жанни д'Евре, виконаний Жаном Пюсель, Нью-Йорк, клуатру) і, особливо, в різьблених обрамленнях ( laquo ; Псалтир Жана Беррійського, 1380 - 1385 р Париж, Нац. бібліотека). В епоху Карла V техніка гризайли стала виключно популярною в мініатюрі, вітражі і живопису ( Нарбоннская пелена raquo ;, Париж, Лувр), в станковому живописі вона була характерною рисою північної школи - на зворотному боці вівтарних картин часто зображувалося Благовіщення, сповнене гризайлью ( laquo ; Гентський вівтар Яна ван Ейка, Гент, собор св. Бавона). В даному випадку мальовнича техніка набуває релігійне значення, стулки зі сценою Благовіщення брали участь у святковій літургії, яка проходила під час посту. У творчості Босха ( Блудний син raquo ;, Роттердам, музей Бойманса ван Бенінгена) і Брейгеля гризайль перетворилася в чисто живописний прийом, обманку, який використовували і багато інших художники: Беккафумі, Отто Вениус, Рубене, Ван Дейк, ван Туллі. У XVI ст., Особливо в 1550-ті р, гризайль одержала широке поширення в живопису по емалі (П'єр Реймон, Жан II, Жан III і П'єр Пенікі).
Технікою гризайли продовжували користуватися і згодом ( Побиття немовлят невідомого майстра XVII ст., Руан, Музей образотворчих мистецтв, Поклоніння пастухів і Поклоніння волхвів Жана де Сент-Іньї, там же), аж до XIX ст. ( Одольська Енгра, Нью-Йорк, музей Метрополітен). У XVIII ст. гризайль стає одним з різноманітних рокаільних жанрів (Буше, Питтони), П.Ж. Соваж спеціалізується на ілюзорних барельєфах. Вже фламандські художники XVII в. використовували гризайль в якості підготовчого малюнка для гравюр ( Фронтиспис Дисертації кардинала Рогана Лемуана raquo ;, Страсбург, Музей образотворчих мистецтв, Фронтиспис Історії Будинку Інвалідів абата Перу raquo ;, виданий з гравюрами Казеса в Парижі в 1736 р.).
Дослідник техніки живопису старих майстрів німець Ернст Бергер в книзі Історія розвитку техніки олійного живопису називає гризайль зображенням скульптурним об'ємним каменем.
Гризайль використовується в архітектурі для створення штучних барельєфів, техніка часто використовувалася в епоху бароко. Так, наприклад, стелі і стіни деяких залів Ермітажу (наприклад стіни Йорданської Сходи) використовують цю техніку для створення враження атріумів, скульптур під склепіннями і різьблених стін.
гризайли дуже часто користувалися при декорі інтер'єрів російських палаців стилів класицизму, ампіру, зразки яких збереглися до наших днів, особливо в Москві, Ленінграді, Ярославлі, Калузі.
Потрібно відзначити, що італійські художники епохи Ренесансу, працюючи над буон- фрескамі- по сирій штукатурці, спочатку переводили малюнок з робочого картону на штукатурку пріпорохом (на папері по малюнку роблять дірочки, потім прикладають пріпорох до стіни і проводять по контурах мішечком з вугільним пилом) або натиском по контурам малюнка на картоні гострим предметом: цвяхом, коліщатком із зубчиками, після цього писали на стіні м'якими кистями однотонними чорно-сірими пігментами, розбавляючи їх водою. Потім по гризайли наносили білі відблиски вапняною водою, а потім вже прописували кольоровими лессировками шматок стіни до ...
