зрізу-шва. Обсяг роботи на 1-2 години до затвердіння штукатурки, коли вона вже не приймає вапно і твердне, а стінопис стає прозорою, як у фресці, а мутно-брудною. Поступово вводили кольорові пігменти мазками в розведенні з вапняною водою, при цьому фігури і предмети в тінях прописували акварельно, Лесировочні, а освітлені - корпусно, пастозно мазками. Таким же методом писали фрески давньоруські живописці Андрій Рубльов, Діонісій та інші. Важливо відзначити, що обов'язковим етапом цієї роботи була гризайль.
А творці високохудожніх, віртуозних по виконанню альфрейная стінописів в XVI-XIX століттях в інтер'єрах будівель (Останкінський палац, Архангельське, Кусково, Братцево та ін.) писали клейовими фарбами, накладаючи їх корпусно щільною масою, а не Лесировочні, причому становили основні колера розбіленого тонів від чорного до сірого і білому або від коричневого до білого. Робилося це для того, щоб в стінопису розкривати відразу величезні площини в техніці темпери або фреско- секко- по сухій штукатурці. Таким чином виходила гризайль. При такій техніці не потрібно було обмежувати роботу художника одним-двома годинами до затвердіння штукатурки, як в буон- фресці (по сирому), коли штукатурка з часом перестає приймати пігменти, зв'язуватися з вапном. До того-ж складання основних кольорів і робота ними об'єднує колористичну гаму всієї стінопису, виключаючи дробность в кольорі, коли вискакують із загального колірного рішення гризайли окремі яскраві плями, що особливо важливо при створенні великих площин. Це не означає, що художники альфрейная живопису писали тільки колерами. Вони вводили окремі додаткові кольори, наприклад, при зображенні сіро-білої гризайли для зображення рефлексу в тінях жовту охру, англійську червону, зелену і інші кольори, що надавало жвавість і різноманітність колориту стінописів.
Художники XVIII-XIX століть, які працювали в станкового живопису олійними фарбами, у багатьох випадках переводили малюнок композиції на полотно, потім на першому етапі робили гризайль або сіро-білу, або сепією, охрою червоною, англійської червоною тонкими шарами Лесировочні з прокладкою освітлених частин постатей білилами. Таким чином в живописі виявляються відразу обсяг, рельєфність, співвідношення частин композиції в тоні. Після просихання фарб в кінці цього етапу живопису художник приступав до роботи різними кольорами, до поліхромної живопису. Так писали Олександр Іванов, збереглися ці етюди гризайлью до картини Явлення Христа народу raquo ;; Карл Брюллов виконував грізайлевие ескізи до картин, портретів.
У подальшому, починаючи з XIX століття, деякі художники живописці стали писати олією на полотні методом алла прима raquo ;, тобто відразу без попереднього етапу гризайли і навіть без подмалевка. Такі майстри снайперської живопису, як швед Цорн, німець Ленбах, російські живописці К. Коровін, Ф. Малявін, А. Архипов та інші, досягли великих успіхів у передачі швидко змінюється дійсності і особливо активною фактури живописної поверхні.
Зараз у художніх училищах і вузах деякі завдання з живопису і малюнку даються на об'ємну передачу натури і оголеної моделі методом гризайли. Такі завдання, як тривалий малюнок на кілька сеансів, пропонується виконати гуашшю по паперу, причому спочатку робиться детальний, але не тональний малюнок олівцем, потім переходять до роботи фарбами над гризайлью. У роботі маслом або темперою по полотну або картону теж спочатку робиться добре пророблений малюнок на папері, потім переводять його на полотно, грунтований картон. Ці завдання на гризайль мають мету найдокладнішим і методичним чином, без відволікань колірними пошуками досягти повного вивчення об'ємних співвідношень тони; найсвітлішого тону потрібно підпорядкувати інші тони, щоб ні один не виривався з цільної гами, як в хорошому оркестрі. При цьому не слід впадати в чорноту, необхідно передати повітряне середовище постановки навколо натурника чи натюрморту. Можна також скласти 3-4 основних колера сірих або коричневих тонів, начебто Пентограмма, для того, щоб утримати цілісність, тональний лад на полотні або папері, особливо якщо розмір роботи великий. Але в основні, складені заздалегідь тони, потрібно вписувати інші - сірі, чорні і білі прямо з палітри, щоб не вийшло лише сухий расколеровкі, а була передана мальовничість зображуваного. Така тональна гармонійність найкраще досягається в гризайли.
Іноді в чорно-білому варіанті живописець може взяти настільки точно тональні відносини і разом з тим так розіграти всі нюанси, що повністю починаєш відчувати і колорит твору, і забарвлення кожного предмета. Мало того, гризайль дає можливість пофантазувати, представити картину в власної колірної інтерпретації.
Це добре знали видатні художники минулого, тому початковий етап роботи над мальовничими тематичними творами вони і вели методом гризайли.
