активність художника, незбагненність творчого початку його роботи не є юродивий або блазнювання - це його емоційні витрати на відновлення справжніх висот російського мистецтва в світі, в житті і долі своєї країни. p align="justify"> Художник - головний вектор культури! Постійне і продуктивне оновлення нації підтверджує її існування, історичну спадкоємність, силу і перспективу її культури. Життя художника в інститутах суспільства визначена процесами його професійної роботи: живописець, скульптор, поет, літератор, архітектор, музикант, дизайнер. p align="justify"> Художник в свою працю залучає інтер'єри, автомобілі, одяг, меблі, предмети побуту, мова людини, аксесуари стилю і престижу. Працюючи з усім цим матеріалом, він реалізує політ мрії, управляє швидкістю і якістю організації людей, яким призначені результати його творчості. У тому, до чого вільно, без видимих ​​зусиль торкається рука художника-майстра, їм самим визначаються і необхідність переосмислення звичного, і всі можливі способи нового, незвичайного побудови життя, світу і почуттів. p align="justify"> Інтуїція, несподіванка, непрогнозованість творчого результату зіштовхують, об'єднують художників один з одним, художників і глядачів, перетворюючи глядачів у співавторів або авторів професійного творчого процесу. Глядач навчається здатності відчувати мистецтво через спілкування з творами свого співвітчизника і сучасника, а не тільки через твори, що надаються історією мистецтва, як усталені зразки загальнолюдських цінностей мистецтва. p align="justify"> Художник здатний зробити так, щоб людина іншої професії, що доторкнеться до мистецтва, своїм духовним зором побачив за творами мистецтва навколишнє його життя. Іншими словами, художник своїми творами створює ті феномени духу, якими зміцнюються, розширюються самосвідомість і емоційна самозахист особистості [23]. p align="justify"> Особистість при цьому розкривається назустріч світу, життя і на шляхах прекрасного підтверджує позитивне в душі людини, її помислах, діях. Людина, стикаючись з професійними предметами праці художника, розуміє, що доброти, порядності, совісті, щирості всередині себе не треба лякатися, як нестійкого психологічного матеріалу. p align="justify"> Необхідно вчитися розуміти їх як найбільш сильну духовну основу своєї особистості і характеру. Якщо соціальні цілі постійно будуть змінюватися і навіть з роками забуватися, то людська основа духу буде єдиною основою у долі кожного. Іноді доля найближчих залежить від нашого вміння вчасно відрізнити прекрасне від потворного. Прекрасне завжди перемагало (рано чи пізно) потворне і його PR-менеджерів в культурі. В історії багато прикладів, що підтверджують це умова. p align="justify"> Натхнений художник збагачує мистецтво духовної та людської гармонією особистості і природи, позитивним балансом естетики і життя з її правдою, мораллю, совістю кожної людини. Людина, облагороджений досвідом споглядання і знання мистецтва, бачить іншого людини не з боку своїх симп...
